입이 떡 벌어지는 거리 예술을 볼 수 있는 세계 최고의 도시 13곳
거리 예술을 통해 세상을 바라보는 것보다 더 다채로운 시각으로 세상을 바라볼 수 있는 방법은 없을 거예요. 어느 도시를 방문하든 주변의 페인트칠, 태그, 스티커 또는 밀가루를 붙인 외벽을 오래 들여다보면 그 장소에 대한 이야기를 발견할 수 있는데, 대개는 지역 관광청에서 소개하는 것과는 다른 이야기를 담고 있습니다.
이 목록에 소개된 13개 도시는 대부분의 도시보다 훨씬 더 훌륭한 도시입니다. 도시 예술이 지진 후 도시를 치유하는 데 도움을 준 곳, 점령당한 삶의 분노를 표현한 곳, 전쟁의 폐허를 비폭력 성역으로 만든 곳, 독특한 건축물과 결합하여 평생 한 번밖에 볼 수 없는 작품을 만든 곳 등이 바로 이곳에 있습니다.
이러한 예술품은 일시적인 것이 짐승의 본성입니다. 날씨나 인간의 개입으로 인해 결국에는 파괴될 것입니다. 순례하러 온 작품이 사라진 것 같다면 주변을 둘러보고 대신 어떤 새로운 예술 작품을 발견할 수 있는지 알아보세요.
미국 뉴욕의 거리 예술
1-49 Suydam Street by @AdamFu 📷: @catscoffeecreativity
그 어느 곳보다 현대 거리 예술의 발상지라고 할 수 있는 곳은 뉴욕입니다. 1960년대 그래피티 아티스트들이 지하철 차량에 태그와 일러스트를 ‘폭격’하기 시작했고, 80년대에는 키스 해링과 장 미셸 바스키아(SAMO라는 태그를 사용한)와 같은 상업 예술가들이 캔버스처럼 자주 외벽에 그림을 그렸던 곳이 바로 이곳입니다.
뉴욕의 주요 명소로는 40년 동안 거리 예술가들이 즐겨 찾는 휴스턴 바우어리 월, 상점의 롤러 셔터까지 벽화 작가에게 넘겨준 로어 이스트 사이드, 50개의 작품이 전시된 브루클린의 부시윅 콜렉티브 야외 갤러리, 매년 지역 래퍼를 기리는 브롱크스의 빅펀 기념 벽화 등이 있습니다.
뉴질랜드 크라이스트처치의 거리 예술
크라이스트처치의 거리 예술을 보는 것은 감동적인 경험이 될 수 있습니다. 뉴질랜드에서 세 번째로 큰 도시인 크라이스트처치는 2011년 지진이 발생해 건물이 무너지고 도심의 도로가 갈라진 상처가 아직도 남아 있습니다. 이 부서진 도시 풍경은 그 이후로 예술가들의 반응을 불러일으켰는데, 처음에는 레드존의 바리케이드를 몰래 지나가던 게릴라 낙서꾼들이 벽화를 그리기 시작했고, 지역 공무원들이 예술의 치유력에 공감하면서 점점 더 많은 사람들이 벽화를 의뢰하는 형태로 발전했습니다.
크라이스트처치에서 거리 예술 투어를 운영하는 워치 디스페이스(Watch This Space)의 루벤 우즈 박사는 “지진 이후 크라이스트처치의 아름다운 점 중 하나는 파괴된 환경이 개입을 유도하는 자유로운 분위기가 있다는 점”이라고 말합니다. “그래피티로 장식된 ‘반도'(버려진 건물)는 지진 이후 도시 특유의 가시성을 확보하고 있으며, 지난 6년 동안 축제를 위해 제작된 벽화는 놀랍고 보기 좋은 랜드마크를 제공합니다.”라고 말합니다
이스트 프레임의 광장에 실물보다 큰 스프레이 캔 8개를 설치하여 젊은 예술가들이 연습할 수 있는 합법적인 장소로 지정할 정도로 거리 예술에 애정을 쏟고 있는 시카고는 최근 이스트 프레임의 광장에 스프레이 캔 8개를 추가했습니다.
팔레스타인 점령지 베들레헴, 웨스트뱅크의 거리 예술
예수의 탄생지는 거리 예술을 위한 당연한 장소처럼 보이지 않을 수 있습니다. 하지만 이스라엘이 점령지 팔레스타인과 자국민을 분리하기 위해 세운 8미터 높이의 장벽은 오랫동안 정치적 성명을 표면에 새기고 싶어 하는 거리 예술가들을 끌어들여 왔으며, 특히 뱅크시(Banksy)가 가장 유명합니다. 이 곳에서는 군인을 괴롭히는 소녀, 방탄 조끼를 입은 비둘기, 화염병 대신 꽃을 던지는 남자 등 이 영국 예술가의 가장 유명한 스텐실 작품들을 만나볼 수 있습니다.
뱅크시는 이곳과의 인연이 깊어 작년에 분리 장벽 아래에 호텔 ‘월드 오프’를 열었습니다. 뱅크시의 예술을 사랑하는 팬이라면 최고의 몰입형 경험을 할 수 있습니다. “전 세계 호텔 중 최악의 전망”으로 불리는 이 호텔은 뱅크시와 다른 예술가들이 장식한 객실을 제공합니다. 일부 비평가들은 이 모험이 이 직업을 디즈니랜드와 같은 신기한 직업으로 만들 위험이 있다고 주장합니다. 반면 팔레스타인에 관광객을 유치하려는 예술가의 움직임을 지지하는 사람들도 많습니다.
칠레 발파라이소의 거리 예술
By 운 콜로르 디스티노 📷@damy.bacho
여행사 발포 스트리트 아트의 알 라미레즈에 따르면 발파라이소에서 도시 예술이 본격적으로 시작된 것은 지난 8년 정도밖에 되지 않았습니다. 하지만 칠레에서 두 번째로 큰 이 도시는 독특한 외관을 가지고 있어 벽화가 일반적인 대도시와는 조금 다르게 자리 잡고 있습니다.
“전 세계 대부분의 지역에서 거리 예술과 그래피티는 회색빛에 맞서 싸우며, 많은 예술가들이 ‘전략적 장소’로 간주하는 곳에서 종종 발견됩니다. 하지만 발파라이소에서는 예술이 다양한 색채와 공존하고 있습니다.”라고 라미레즈는 말합니다. “이 도시는 오래된 조약돌과 재활용 사이딩이 화려한 19세기 주택으로 가득하고, 많은 길거리 개와 모든 모퉁이 기둥에 난잡한 전선이 있는 등 상상할 수 있을 만큼 혼란스럽습니다. 그래서 그래피티와 거리 예술이 어떤 조화를 이루고 있습니다.”
건물 소유주의 허가를 받았다면 어디든 그림을 그리는 것은 합법이며, 허가를 받지 않았더라도 처벌은 보통 관대합니다. 이 분야에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 두 명은 언 컬러 디스틴토로 함께 활동하는 새미 에스피노자와 신시아 아길레라 부부입니다. 최근 완성된 네 번째이자 마지막 작품인 이쿼녹스 시리즈는 계절을 주제로 한 작품으로, 도시의 항구에 있는 22층 건물에 걸쳐 있습니다.
류블랴나, 슬로베니아의 거리 예술
슬로베니아의 수도 류블랴나는 지구상에서 가장 강렬하게 장식된 12,500평방미터의 도시 부동산이 있는 곳입니다. 도심 바로 외곽에 위치한 메텔코바는 거리 예술을 기반으로 한 자치 지역입니다. 1990년대 초 유고슬라비아가 해체된 후 버려진 군 막사를 예술가들과 활동가들이 창작 공간으로 활용하기 위해 무단 점거한 곳입니다. 이들은 수년에 걸쳐 벽화, 반짝이는 다층 모자이크, 뾰족한 도깨비 조각으로 만든 외관을 만들어 부지를 변화시켰습니다. 또한 밤이 되면 메텔코바의 문이 열리면서 바, 클럽, 갤러리, 모임 공간이 드러나는 등 커뮤니티를 구축했습니다. 방문객들은 실물보다 더 큰 예술 작품을 보기 위해 이곳으로 몰려들지만, 다른 삶의 방식과 세상을 경험하기 위해 머물러요.
메텔코바는 문화 허브로서 큰 성공을 거두면서 지역 당국의 인정을 받았고, 현재는 주민들이 임대료 없이 거주하며 허가받지 않은 활동을 방해받지 않고 할 수 있도록 허용하고 있습니다.
독일 베를린의 거리 예술
거리의 예술가에게 빈 벽만큼 영감을 주는 것은 없으며, 베를린은 20세기를 대표하는 장벽이 있는 곳입니다. 냉전 시대 베를린 장벽의 서쪽은 정치적인 색채를 띤 다채로운 예술 작품으로 뒤덮여 있었으며, 1989년 장벽이 무너졌을 때 1.3km 길이의 장벽이 보존되어 105개의 다양한 예술 작품을 위한 캔버스로 바뀌었습니다. 이스트 사이드 갤러리는 수년에 걸쳐 복원되어 지금도 그 자리에 남아 있습니다. 세계에서 가장 오래 지속된 야외 갤러리로 알려진 이 갤러리는 베를린의 유일한 도시 예술은 아니지만 90년대와 00년대에 걸쳐 지속적으로 성장한 도시 예술의 든든한 기반이 되었습니다.
크로이츠베르크, 프리리히샤인, 쇤베르크, 미테의 디르크센슈트라세 등을 돌아다니거나 거리 예술 감상을 위해 특별히 설계된 실내 갤러리인 어반네이션 현대 도시 미술관을 방문하면 더 많은 것을 볼 수 있어요.
호주 멜버른의 거리 예술
호주의 문화 수도로 알려진 멜번은 특히 도심의 골목길을 중심으로 거리 예술로 가득합니다. 호시어 레인, 라우틀리지 레인, AC/DC 레인, 덕보드 플레이스, 센터 플레이스, 유니언 레인, 크로프트 앨리 같은 곳에서는 화려한 벽화와 팻말이 여러분의 시선을 사로잡는 곳입니다.
이 목록에 있는 여러 곳에서와 마찬가지로, 지방 정부는 동네를 아름답게 꾸미는 거리 예술을 지원하는 것과 예술적 가치가 충분하지 않다고 판단되는 태그와 그림을 범죄화하는 것 사이에서 갈등하고 있습니다. 멜번(Melbourne) 시에서는 공식적인 거리 예술 지도를 발행하고, 80년대 키스 해링의 벽화와 노스코트 쿠리 벽화(Northcote Koori Mural)는 빅토리아 유산 등록부에 등재되어 보호받고 있으며, 가장 인기 있는 골목길에서는 지나가는 행인의 시선을 끌지 않고 그림을 그릴 수 있습니다. 다만 스프레이 캔을 들고 다니다 걸리지 않도록 주의하세요.
그리스 아테네의 거리 예술
“위기의 시기에는 사람들이 그 어느 때보다 개인적인 표현에 대한 욕구가 강해집니다.”라고 여행사 Alternative Athens의 티나 키리아키스는 그리스 수도에서 지난 5년여 동안 거리 예술이 붐을 일으킨 이유를 설명합니다. 그리스는 2000년대 후반 경기 침체의 여파를 다른 나라보다 더 크게 느꼈으며, 막대한 정부 부채로 인해 인기 없는 긴축 정책과 은행 폐쇄, 한때 50%가 넘는 청년 실업률로 이어졌습니다. 할 일이 별로 없는 젊은이들이 많다는 뜻입니다. 키리아키스는 “금융 위기로 인해 사람들이 집 벽을 청소하거나 다시 칠하는 데 투자할 수 있는 가처분 소득도 감소했습니다.”라고 덧붙입니다.
이제 아테네의 풍경에서 정치적 성향을 띤 대형 벽화와 마찬가지로 많은 태그가 붙은 건물이 자주 눈에 띕니다. 피레우스 거리에 있는 마놀리스 아나스타사코스의 10층 높이의 손을 뻗은 그림(그는 우리를 위해 기도하고 있다)과 메타소르지오의 한 길모퉁이에 펼쳐진 WD의 초현실적인 부엉이(지식은 말한다 – 지혜는 듣는다)를 찾아보시기 바랍니다. 그리스 경제가 회복세에 접어들면서 도시에는 2000년대 베를린을 연상시키는 활기가 돌고 있습니다.
아르헨티나 부에노스아이레스의 거리 예술
아르헨티나의 수도 부에노스아이레스는 건물주의 허락만 있으면 건물에 그림을 그리는 것이 합법적인 도시 중 하나입니다. 덕분에 활기찬 거리 풍경이 펼쳐지는 이곳에서는 거의 항상 예술 작품이 시야에 들어오는 것을 볼 수 있습니다.
대개는 규모 있는 예술 작품입니다. 이 도시에서 가장 유명한 예로는 바라카스의 벽에서 뛰어내리는 지역 예술가 마틴 론의 거대한 하이퍼리얼 거북이(그 아래에 있는 두 마리의 작은 인물을 따서 페드로 루잔과 그의 개라는 제목이 붙었습니다)와 버려지고 방치된 건물이 많은 빌라 우르키사 지역에 있는 론과 이탈리아 벽화가 블루의 건물 전체에 걸친 작품이 있습니다.
말레이시아 페낭 조지타운의 거리 예술
말레이시아 페낭주의 주도인 조지타운의 거리 예술 이야기는 풀뿌리 운동이라기보다는 하향식 도심 재개발에 가깝습니다. 그럼에도 불구하고 이곳은 아시아 거리 예술의 중심지이며, 무너져 내리는 벽화는 지구상에서 가장 멋진 인스타그램의 소재가 되고 있습니다.
이곳의 예술은 2008년 유네스코 세계문화유산으로 등재된 후 도시의 문화적 하이라이트를 강조할 새로운 방법을 찾던 정부 당국이 몇몇 예술가에게 의뢰해 완성한 작품이 많기 때문에 응집력이 뛰어납니다. 가장 영향력 있는 아티스트는 어니스트 자카레비치입니다. 2012년에 그는 말레이시아의 일상적인 삶의 장면을 담은 6개의 벽화를 제작했습니다. 실제 자전거가 부착된 ‘자전거를 탄 아이들 ‘과 건물 창문 위로 기어오르는 ‘ 파란색의 어린 소녀‘처럼 각 그림은 어떤 식으로든 현실 세계와 상호작용합니다. 지금은 희미해졌지만 오히려 그 점이 매력을 더합니다.
영국 런던의 거리 예술
런던은 원조 거리 예술의 메카 중 하나입니다. 런던의 거리는 뱅크시의 정치적인 스텐실, 스틱의 단순한 다층 구조물, 로아의 섬세한 야생동물 그림으로 대표됩니다. 많은 작품이 이스트 런던, 특히 90년대 후반과 2000년대에는 예술가들의 거대한 허브였던 쇼디치와 브릭 레인을 중심으로 밀집되어 있습니다. 임대료 상승으로 대부분의 예술가들이 쫓겨났지만, 그들의 예술은 대부분 보존되어 이 지역의 창의적인(지금은 좀 더 위생적으로 변했지만) 문화의 기둥 역할을 계속하고 있습니다.
캠든과 브릭스턴은 영국 수도의 다른 두 곳의 주요 도시 예술 명소로, 캠든에서는 에이미 와인하우스, 브릭스턴에서는 데이비드 보위스를 찾아보세요. 현대 사회에 대한 논평을 원한다면 성공한 가수로 이중생활을 하는 것으로 알려진 익명의 페미니스트 아티스트 밤비의 새로운 스텐실을 눈여겨보세요. 도널드 트럼프와 테레사 메이가 ‘ 라라랜드 ‘를 패러디해 춤을 추는 모습이 담긴 그녀의 ‘ 라이 라이 랜드 ‘ 이미지는 올해 초 칠이 벗겨지기 전까지 이슬링턴의 명소로 자리 잡았습니다.
인도네시아 발리의 캉구의 거리 예술
발리는 서핑 문화와 요가가 만나 영성과 거리 예술이 어우러진 곳으로, 특히 호주, 유럽, 미국 등지에서 온 대규모 외국인 커뮤니티가 형성되어 있습니다. 그 결과 발리 섬 전체가 마을 곳곳에서 도시 예술의 보고가 되었습니다.
해안가 마을인 캉구에서 가장 많은 양과 질적 수준을 확인할 수 있습니다. 해변 판잣집 사이로 뛰어노는 다 자란 아이들, 깊은 생각에 잠긴 여인, 논 뒤에서 경계하는 호랑이를 볼 수 있습니다. 바투 볼롱과 에코 비치로 가는 길과 창고 여러 채의 벽면에 펼쳐진 야외 전시 공간인 올캡스 갤러리(ALLCAPS Gallery)를 둘러보는 것부터 시작하세요.
남아프리카 요하네스버그의 거리 예술
케이프타운과 요하네스버그는 가장 기억에 남는 거리 예술을 두고 서로 경쟁하는 도시로, 남아공의 최근 아파르트헤이트 역사를 반영하는 정치적 메시지가 담긴 예술 작품이 많이 있습니다.
하지만 놓치고 싶지 않은 작품이 있다면 조버그 시내 중심가의 간디 광장에 있는 Faith47의 얼룩말 무리가 먼지를 일으키고 있는 작품입니다. 여전히 남성 위주의 거리 예술계에서 케이프타운 출신의 페이스47은 국제적으로 가장 잘 알려진 여성 거리 예술가 중 한 명입니다. 샌드턴 교외에 있는 6층 높이의 사실적인 코끼리 벽화도 그녀의 최근 작품입니다. 더 많은 것을 보려면 마베농, 뉴타운, 브램폰테인, 제페스타운의 도심 지역을 돌아보세요.
저자 소개
리마는 장소에 구애받지 않는 작가, 저널리스트, 편집자, 일러스트레이터입니다. 현재 런던과 호주를 오가며 그래픽 노블을 집필하고 겨울을 이겨내기 위해 노력하고 있습니다. 트위터와 인스타그램에서 @rimasabina를 팔로우하세요.
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