12 errori di fotografia che non sapete di commettere
Jenna Kvidt è la creatrice del sito web Wander The Map, che si occupa di viaggi, avventura e fotografia. Ha una passione per la vita all’aria aperta, la musica e l’arte e le cerca sia a casa che in viaggio. Potete trovarla su Twitter a @wanderthemap o su Facebook.
Quando si torna a casa da un viaggio, si ha subito voglia di sfogliare le foto per ricordare tutte le grandi avventure, ma purtroppo non sempre si è soddisfatti dei risultati. Molti sono gli errori fotografici da evitare. A volte le immagini non riflettono veramente le esperienze straordinarie vissute durante l’esplorazione del mondo. Al contrario, assomigliano alle solite fotografie che si vedono nell’album fotografico di Facebook di ogni altro viaggiatore. Ecco alcuni errori comuni che tutti i principianti commettono e i dettagli su come risolverli, così la prossima volta che viaggerete tornerete a casa con fotografie straordinarie da condividere!
Errori di fotografia da evitare
1. Scattare sempre da una prospettiva noiosa

Non scattate tutte le vostre foto da una prospettiva lineare: potrebbe diventare vecchia e ripetitiva. Provate ad arrampicarvi in alto o a mettervi a terra per avere una visione nuova e interessante del vostro soggetto. Ci piace scattare immagini dal livello della strada, soprattutto quando le strade hanno caratteristiche particolari, come la pietra e l’erba incolta lungo il fiume a Gand, in Belgio.
2. Non prestare attenzione alla scala

È difficile capire le dimensioni di una cascata, di una montagna, ecc. se nell’inquadratura non c’è nulla che ne mostri le dimensioni. Quando si riprende una scena di paesaggio, cercare di includere una persona o un altro oggetto per mostrare le dimensioni del paesaggio. Ad esempio, nella nostra foto della cascata Skogafoss in Islanda, non si riuscirebbe a capire quanto è alta se non ci fosse una persona nell’angolo in basso a destra.
3. Ignorare la composizione

Evitate di scattare fotografie in cui il soggetto dell’immagine sia al centro dell’inquadratura. Applicate la regola dei terzi, per creare fotografie ben bilanciate e interessanti. La regola dei terzi significa dividere l’immagine in terzi sia in orizzontale che in verticale e mettere a fuoco uno dei quattro punti di intersezione. Inoltre, fate attenzione alla linea dell’orizzonte: a meno che non sia intenzionale, mantenete la linea dell’orizzonte sullo sfondo.
4. Non essere nel posto giusto al momento giusto
Non uscite in pieno giorno con l’intenzione di scattare fotografie con un’ottima illuminazione. Il momento migliore per scattare è l’ora d’oro (intorno all’alba e al tramonto): l’illuminazione sarà più morbida e calda e non creerà le ombre dure che possono apparire nelle ore centrali della giornata. Mentre eravamo in Norvegia, l’illuminazione intorno ai fiordi creava ombre dure durante il giorno, così abbiamo deciso di svegliarci presto la mattina successiva per catturare la luce calda che arrivava dalle montagne.

Inoltre, se volete fotografare un luogo come un mercato affollato, assicuratevi di andare durante l’ora di punta del giorno. Ad esempio, non vorreste presentarvi in strade vuote quando intendete fotografare un festival di strada. Fate le vostre ricerche per assicurarvi di presentarvi nel posto giusto al momento giusto.

5. Non usare la luce a proprio vantaggio
Non dimenticate di usare la luce a vostro vantaggio. Invece di oscurare lo sfondo e perdere tutti i dettagli, provate un altro approccio e mettete il soggetto in controluce per creare una silhouette e un’atmosfera piacevole durante il tramonto.

Un altro modo per sfruttare il controluce è quello di aggiungere all’immagine i riflessi del sole per ottenere una luce calda.

6. Impreparazione con l’attrezzatura
Non sapere come usare l’attrezzatura è un modo sicuro per perdere un’occasione fotografica. Assicuratevi di sapere come usare la vostra attrezzatura specifica, in modo da non perdere un’opportunità perché state regolando le impostazioni. Pensate: state cercando di fotografare un fantastico spettacolo pirotecnico, ma non riuscite a capire come esporre correttamente, quindi perdete l’occasione e vi ritrovate con una foto sfocata e scura.

Portate con voi anche batterie e schede di memoria di scorta per non farvi cogliere impreparati. Se utilizzate uno smartphone, scaricate e giocate con le applicazioni in anticipo. Alcune delle mie applicazioni fotografiche preferite sono Pro HDR, VSCOcam e Snapseed.
7. Non entrare in sintonia con il soggetto

Non scattate foto a caso di persone per strada. Se volete fotografare qualcuno, chiedetegli il permesso di entrare in sintonia con lui: a volte non servono parole, bastano un sorriso e un cenno del capo. Il coinvolgimento con il soggetto può fare la differenza in una foto. Inoltre, non limitatevi a fotografare una persona in piedi davanti a un punto di riferimento, ma fate in modo che il soggetto interagisca con l’ambiente. A volte la reazione a un evento racconta la storia migliore.
8. Non prestare attenzione al ritaglio e all’inquadratura

Non dimenticate di prestare attenzione all’inquadratura e al modo in cui ritagliate l’immagine. Pianificate l’inquadratura e utilizzate lo spazio con saggezza. Assicuratevi di avere l’intero soggetto nell’inquadratura, a meno che non stiate ritagliando di proposito una parte: non c’è niente di peggio che tagliare involontariamente la parte superiore della testa di una persona. Provate anche a lasciare uno spazio negativo nell’inquadratura per ottenere un impatto strategico.
9. Dimenticare i dettagli

Non fotografate sempre da lontano. Concentratevi sulla cattura di dettagli unici e avvicinatevi al soggetto. Zoomate su un bel souvenir, un animale, un cibo o un fiore per ottenere una fotografia visivamente interessante. Questo tipo di scatti aiuta a raccontare una storia e i piccoli dettagli possono avere un grande impatto. Ad esempio, quando siamo andati a raccogliere le arance a Orlando, abbiamo scelto di concentrarci sulle arance cadute da un albero, oltre a fare scatti più ampi dell’intero albero stesso.
10. Ignorare lo sfondo

Non utilizzare segni o sfondi per aiutare a raccontare una storia può essere un errore. Se un cartello aggiunge umorismo o crea un contesto per il soggetto, assicuratevi di includerlo. Ma se una parte dello sfondo o un cartello non è in accordo con la storia della vostra immagine, lasciatelo fuori dall’inquadratura. Abbiamo approfittato dell’aggiunta di un po’ di umorismo alla nostra foto in un ristorante dell’Irlanda del Nord.
11. Non scattate foto, fate foto

Invece di scattare foto a caso ovunque andiate, prendetevi del tempo e create foto con l’intenzione di farlo. Determinate la storia che volete raccontare e create una foto che rifletta ciò che volete dire. Obiettivi diversi aiutano a raccontare la storia; ad esempio, un grandangolo racconta meglio lo spazio e l’ambiente, mentre un teleobiettivo racconta meglio un soggetto specifico. Il Grand Canyon è un luogo perfetto per un grandangolo, in quanto è possibile catturare l’intero ambiente.
12. Seguire tutte le regole

Imparate tutte le regole e buttatele fuori dalla finestra. Una volta conosciute le regole, saprete come infrangerle. Siate creativi, ispiratevi e ricordate che non è sempre importante la qualità della foto, ma i momenti che catturate.