Come scattare le migliori foto di viaggio per backpacker con un budget limitato

Lo sappiamo bene: non siamo tutti fotografi professionisti con l’attrezzatura migliore che il denaro possa comprare e tutto il know-how necessario per trasformare le foto in opere d’arte. Conosciamo bene quella sensazione di sfogliare le foto dopo un’intera giornata con la fotocamera in mano e rendersi conto che bisognerebbe passare meno tempo a immaginarsi Chris Burkard e più tempo a tenere le dita fuori dall’inquadratura. Anche se questi momenti possono sembrare scoraggianti, siamo qui per dirvi che c’è ancora speranza per le vostre foto di viaggio!

Abbiamo messo insieme una lista di consigli, da fotografi medi PER fotografi medi, nella speranza di riaccendere la passione e darvi la sicurezza necessaria per riprendere in mano la vostra fotocamera.

Tempismo

Il tempismo è tutto. Trovare il momento giusto può essere una delle parti più impegnative della fotografia di viaggio perché richiede lungimiranza e pianificazione, cosa difficile da fare quando non si ha familiarità con l’ambiente circostante. Il momento in cui esci con la tua fotocamera influirà sul tipo di luce con cui avrai a che fare, sul numero di persone che dovrai tenere in considerazione nelle tue foto e su ciò che vedrai effettivamente.

Se cerchi un bagliore bello e caldo nelle tue immagini, alzarti presto la mattina e trovarti sul posto all’alba ti garantirà risultati meravigliosi. Se le prime ore del mattino non fanno per te o sei stato fuori fino a tardi la sera prima (dopotutto sei in viaggio 🍻), allora il tramonto è la tua seconda scelta migliore. Questi momenti in cui il cielo si illumina di una luce gialla e soffusa sono conosciuti come “ora d’oro” e rappresentano il momento preferito da molti per scattare foto. Una volta che ti sarai goduto appieno la luce calda e i riflessi luminosi, potresti anche voler cambiare un po’ e cercare l’“ora blu”; ti assicuriamo che non è così inquietante come sembra. Questo periodo di tempo va da poco prima che il sole sorga all’orizzonte a poco dopo il suo tramonto. Poiché il cielo è più scuro, noterai che le ombre nelle tue immagini risulteranno accentuate e offriranno un ottimo contrasto con le luci presenti nell’inquadratura.

📷: Luca Bravo

Sebbene i tramonti e la luce serale siano bellissimi, a volte chi si alza presto davvero si prende il meglio. Secondo la nostra esperienza, vale la pena alzarsi per le “ore blu” e “ore d’oro” del primo mattino, perché di solito si arriva prima degli altri viaggiatori ai monumenti famosi e ai paesaggi suggestivi. È anche un modo straordinario per entrare in sintonia con ciò che vi circonda e muovervi al vostro ritmo, invece di correre da una parte all’altra cercando di inquadrare la foto perfetta prima che qualcuno vi si metta davanti.

📷: Tim Scharner

Tutto questo parlare delle “ore blu” e delle “ore dorate” può dare l’impressione che siano gli unici momenti in cui si possano scattare foto fantastiche, ma non è affatto così. Le giornate nuvolose offrono una luce morbida e diffusa che rende più facile catturare i dettagli in tutta l’immagine senza perderli nelle ombre o nelle zone più luminose. Anche le giornate tempestose sono fantastiche per dare alle tue foto un’atmosfera drammatica; prova a includere una porzione ampia di cielo nell’inquadratura per rendere la foto “malinconica”. È probabile che durante i tuoi viaggi ci siano (si spera) anche alcune giornate soleggiate: tieni la fotocamera a portata di mano! La luce diretta può essere difficile da gestire perché le zone di luce sono piuttosto intense e le ombre altrettanto scure; ciò significa che spesso si perdono i dettagli quando si cerca di regolare l’esposizione per l’una o per l’altra. Un modo divertente per sfruttare a proprio vantaggio la luce forte è provare a spostare la messa a fuoco sulle aree ad alto contrasto della scena, come le ombre o le sagome.

📷: Joshua K. Jackson

In sostanza, quello che stiamo cercando di dire è che ogni momento è quello giusto per scattare foto mentre si viaggia; sta solo al fotografo informarsi su quando deve trovarsi sul posto per ottenere lo scatto che ha in mente. Inoltre, quando le cose non vanno come vorresti, è sempre una buona pratica adattarsi e cercare di sfruttare al meglio le condizioni (illuminazione, folla, ecc.); le tue foto non potranno che migliorare con la pratica! Un ultimo consiglio sul tempismo è quello di assicurarti di ritagliarti davvero un po’ di tempo per te stesso. Troppo spesso ci è capitato di visitare una destinazione, scattare una montagna di foto e renderci conto di non aver dedicato tempo a vivere l’ambiente circostante con i nostri occhi. Se i tuoi compagni di viaggio non vogliono aspettarti mentre finisci di scattare foto, va bene incontrarli in un punto prestabilito o incoraggiarli a inserirsi nelle tue foto!

Tecniche

La tua fotografia di viaggio migliorerà anche man mano che imparerai a utilizzare alcune tecniche diverse. Queste tecniche non sono affatto delle “regole”, ma piuttosto strumenti che puoi utilizzare quando opportuno per rendere le tue foto più d’impatto.

Inquadratura:

Inquadrare il soggetto tra gli elementi dell’ambiente attirerà l’attenzione su di esso e potrà creare un piacevole effetto di isolamento. Fai in modo che le persone guardino dove vuoi tu!

📷: Vitor Pinto

Regola dei terzi:

Una tecnica fondamentale per molti fotografi è la cosiddetta “Regola dei terzi”, secondo la quale il cervello umano è attratto dagli oggetti che si trovano nei terzi orizzontali o verticali dell’inquadratura. Quindi, invece di fotografare la tua dolce metà in cima a una montagna al centro dell’inquadratura, prova a farla stare sul lato destro o sinistro dell’inquadratura e a mostrare anche una porzione maggiore dello sfondo nell’immagine 😍 (ma magari non dirle che è proprio quello che stai facendo…).

📷: Henry Gillis

Linee guida:

Prova a utilizzare le linee presenti nell’ambiente per “guidare lo sguardo” verso il soggetto. Questa tecnica attira l’attenzione sul soggetto, poiché l’osservatore segue la linea fino a raggiungerlo.

📷: Ivan Chen

Simmetria:

Il modo migliore per descrivere la simmetria è immaginare l’inquadratura come un’altalena. Per ottenere una foto simmetrica, cerca di distribuire il peso in modo uniforme su entrambi i lati dell’inquadratura, in modo che sia “equilibrata”. Puoi anche giocare con l’asimmetria, che è un po’ più difficile da padroneggiare. Pensa all’asimmetria come al “caricare” solo un lato dell’altalena: ci sono comunque oggetti distribuiti nell’inquadratura, ma non sono bilanciati in modo uniforme. In definitiva, tutto dipende da ciò che stai cercando di immortalare e da ciò che ti sembra più bello!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Il posizionamento

Una cosa è trovarsi di fronte a un paesaggio meraviglioso e scattare una foto straordinaria, ma imparare a immortalare immagini in luoghi che a prima vista sembrano meno suggestivi è altrettanto importante per la tua fotografia di viaggio. È qui che entra in gioco il posizionamento, ovvero la posizione in cui ti trovi rispetto al soggetto.

Essere nel vivo dell’azione è molto divertente e spesso produce risultati bellissimi in termini di foto, ma cambiare la tua posizione rispetto al soggetto creerà varietà tra le tue foto e aumenterà le possibilità di ottenere uno scatto da conservare! Dopo aver fatto un giro nella zona, scattato qualche foto e goduto dell’atmosfera, prova ad allontanarti dal centro dell’azione e a scattare foto da lontano, oppure cerca un punto panoramico per osservare le cose da una prospettiva più elevata. Non aver paura di fare qualche passo in più durante la giornata per ottenere delle belle foto!

È anche facile ritrovarsi a camminare insieme alla folla, guardando all’altezza degli occhi e dimenticandosi del resto di ciò che ci circonda. Rimarrai sorpreso da quanto ti perdi quando non ti prendi il tempo di guardarti intorno. Nei luoghi più affollati può essere rigenerante spostarsi di lato, fare un respiro profondo ed esaminare eventuali soggetti fotografici che potresti aver tralasciato durante il primo giro. Guardate in alto, in basso e intorno a voi: ovunque c’è potenziale per una foto. Anziché scattare continuamente all’altezza degli occhi, provate a giocare con angolazioni basse o ad appoggiare la fotocamera su diversi elementi dell’ambiente circostante per creare un effetto unico.

📷: Vitalis Hirschmann

Attrezzatura

Si dice che “la migliore fotocamera sia quella che hai in mano”: in un’epoca di smartphone, tecnologie fotografiche strabilianti e rivoluzione digitale, c’è una quantità incredibile di strumenti tra cui scegliere per immortalare i tuoi ricordi. In fin dei conti, non è tanto importante quanto sia sofisticata la tua attrezzatura, quanto piuttosto come la usi. Certo, un kit da diverse migliaia di dollari potrebbe offrirti maggiore flessibilità creativa o ampliare la gamma di condizioni in cui è possibile scattare; tuttavia, c’è qualcosa da dire sull’imparare a lavorare entro i limiti della tua attrezzatura: potresti semplicemente dover scendere a compromessi. Gli smartphone e le fotocamere più piccole possono effettivamente rappresentare un vantaggio per la fotografia di viaggio perché sono più leggeri, più facili da mettere in valigia e meno invadenti, dato che le persone sono abituate a vederli.

Un treppiede è uno degli strumenti principali che farà un’enorme differenza nelle tue foto. Ne esistono di diverse dimensioni, pesi e fasce di prezzo; quindi è importante trovarne uno adatto alle tue esigenze. Se un treppiede non è in cima alla tua lista di priorità, ci sono comunque delle alternative per aiutarti a ottenere immagini nitide e definite. In qualsiasi luogo, cerca delle superfici orizzontali su cui appoggiare la fotocamera (bidoni della spazzatura, cornicioni, panchine, ecc.): qualsiasi cosa sarà più stabile rispetto allo scatto a mano libera. L’uso di un treppiede o di una forma alternativa di stabilizzazione non solo produrrà immagini più nitide, ma vi consentirà anche di utilizzare tempi di posa più lunghi; ciò crea sfocature di movimento, scie luminose e vi permette di abbassare l’ISO, riducendo il rumore nelle immagini.

Migliorare gli obiettivi della tua fotocamera, anziché acquistare un corpo macchina diverso, è un altro modo per aumentare la qualità delle tue foto. Obiettivi diversi si adattano a circostanze diverse e ti aiutano a realizzare la tua visione creativa. Forse sei stanco di sentirlo dire, ma l’obiettivo “migliore” dipende davvero dal tuo stile fotografico e da ciò che speri di creare. Gli obiettivi possono essere piuttosto costosi, ma esistono alcune marche economiche che offrono obiettivi a prezzi accessibili e di qualità discreta per il fotografo medio. Il tuo negozio di fotografia di fiducia sarà lieto di indirizzarti nella giusta direzione se spieghi loro il tipo di foto che desideri realizzare 🙂. A proposito di obiettivi, esistono numerosi obiettivi a clip acquistabili per gli smartphone che, pur non migliorandone le prestazioni, rappresentano un modo divertente per variare il tipo di foto che scatti. Oltre agli obiettivi, è possibile acquistare filtri polarizzatori che attenuano il riverbero del sole e aumentano la profondità dei colori nelle tue immagini: altamente consigliati!

📷: evershy

Ritocco

Il ritocco delle immagini può trasformare una buona foto in una foto eccezionale, oppure diventare un vero e proprio incubo. Il segreto sta spesso nel procedere con mano leggera all’inizio: se apporti modifiche drastiche alla foto, questa rischia di apparire innaturale; ma non esitare a sperimentare diverse regolazioni per conferire alle tue foto un aspetto specifico e sviluppare uno stile tutto tuo. Molte piattaforme social includono filtri predefiniti, ma dispongono anche di strumenti di editing integrati che potrebbero soddisfare perfettamente le tue esigenze e offrirti un maggiore controllo creativo. Se cerchi uno strumento più completo, esistono numerose opzioni gratuite e a pagamento, sia per smartphone che per computer, che offrono regolazioni molto più approfondite. Imparare a modificare le tue foto non solo ti aiuterà a migliorarle, ma renderà anche più utilizzabili quelle meno accattivanti; ad esempio, convertire in bianco e nero le foto ad alto contrasto scattate in condizioni di luce intensa può salvare scatti che a colori non risultano così accattivanti. L’uso combinato di smartphone e software di editing per computer ti offre maggiore flessibilità per modificare le tue foto ovunque ti trovi!

📷: Matthew Ronder-Seid

Non pretendiamo di essere dei professionisti, ma abbiamo raccolto questi consigli grazie ad anni di esperienza sul campo. La semplice verità è che non esiste un trucco per scattare foto di qualità professionale, né questo dovrebbe necessariamente essere l’obiettivo delle tue foto di viaggio. Prendendoti il tempo necessario per affinare le tue abilità fotografiche, inizierai a capire cosa funziona meglio per te e quale sia il tuo stile di scatto preferito. Questi suggerimenti non ti renderanno un professionista, ma integrarne alcuni nel tuo lavoro non potrà sicuramente farti male! 📸