12 fotograferingsfeil du ikke vet at du begår

Når du kommer hjem fra en reise, vil du snart få lyst til å bla gjennom bildene dine for å minnes alle de fantastiske opplevelsene, men dessverre er du ikke alltid fornøyd med resultatet. Det er mange fotograferingsfeil som bør unngås. Noen ganger gjenspeiler ikke bildene de fantastiske opplevelsene du hadde mens du utforsket verden. I stedet ligner de på de samme gamle bildene du ser i alle andre reisendes Facebook-fotoalbum. Her er noen vanlige feil alle nybegynnere gjør, og detaljer om hvordan du kan rette dem opp, slik at du neste gang du reiser kommer hjem med fantastiske bilder å dele!

Fotograferingsfeil du bør unngå

1. Å alltid ta bilder fra et kjedelig perspektiv

Ikke ta alle bildene dine fra et rett fram perspektiv – det kan bli kjedelig og repeterende. Prøv å klatre høyt opp eller legge deg ned på bakken for å få et nytt og interessant syn på motivet ditt. Vi elsker å ta bilder fra gateplan, spesielt når gatene har spesielle kjennetegn, som stein og høyt gress langs elvebredden i Gent, Belgia.

 2. Å ikke ta hensyn til skala

Det er vanskelig å bedømme størrelsen på en foss, et fjell osv. hvis det ikke er noe i bildet som viser størrelsesforholdet.  Når du fotograferer et landskap, bør du prøve å få med en person eller et annet objekt for å vise landskapets størrelse. For eksempel, på bildet vårt av Skogafoss-fossen på Island, ville du ikke kunne se hvor høy den er hvis det ikke var en person i nedre høyre hjørne.

 3. Å ignorere komposisjon

Unngå å ta bilder der motivet befinner seg midt i bildet. Bruk tredjedelsregelen for å skape bilder som er velbalanserte og interessante.  Tredjedelsregelen innebærer at du deler bildet inn i tre deler både horisontalt og vertikalt, og plasserer fokuset på ett av de fire skjæringspunktene. Pass også på horisontlinjen – med mindre det er med vilje, bør du holde horisontlinjen vannrett i bakgrunnen.

4. Å ikke være på rett sted til rett tid

Ikke gå ut midt på dagen med den hensikt å ta bilder med flott lys. Den beste tiden å fotografere på er under den gyldne timen (rundt soloppgang og solnedgang) – lyset blir mykere og varmere, og det skaper ikke de skarpe skyggene som kan oppstå midt på dagen. Da vi var i Norge, skapte lyset rundt fjordene skarpe skygger om dagen, så vi bestemte oss for å stå opp tidlig neste morgen for å fange det varme lyset som kom over fjellene.

Hvis du vil fotografere et sted som for eksempel et travlt marked, må du også sørge for å dra dit når det er mest liv. Du vil for eksempel ikke møte opp til tomme gater når du har tenkt å ta bilder av en gatefestival. Gjør research for å sikre at du er på rett sted til rett tid.

 5. Å ikke utnytte lyset til din fordel

Ikke glem å utnytte lyset til din fordel. I stedet for å overeksponere bakgrunnen og miste alle detaljene der, kan du prøve en annen tilnærming og bruke motlys på motivet ditt for å skape en fin silhuett og stemning ved solnedgang.

En annen måte å dra nytte av bakgrunnsbelysning på er å legge til solreflekser i bildet for å skape et varmt skjær.

 6. Å være uforberedt med utstyret ditt

Å ikke vite hvordan du bruker utstyret ditt er en sikker måte å gå glipp av en fotomulighet på. Sørg for at du vet hvordan du bruker akkurat ditt utstyr, slik at du ikke går glipp av en mulighet fordi du må justere innstillingene.  Tenk deg dette: Du prøver å ta et bilde av et fantastisk fyrverkeri, men du klarer ikke å finne ut hvordan du skal stille inn eksponeringen riktig, så du går glipp av øyeblikket og ender opp med et uskarpt, mørkt bilde.

Ta også med ekstra batterier og minnekort, slik at du ikke blir tatt på senga. Hvis du bruker en smarttelefon, bør du laste ned og prøve ut apper på forhånd. Noen av mine favorittfotoapper er Pro HDR, VSCOcam og Snapseed.

7. Manglende kontakt med motivet

Ikke bare ta tilfeldige bilder av folk på gata. Hvis du vil ta et bilde av noen, be om tillatelse for å skape en forbindelse med dem – noen ganger trenger du ikke si noe, bare et smil og et nikk er nok.  Kontakten med motivet ditt kan være avgjørende for om et bilde blir vellykket eller ikke. Ikke bare ta et bilde av en person som står foran et landemerke – få motivet ditt til å samhandle med omgivelsene. Noen ganger er det en reaksjon på en hendelse som forteller den beste historien.

 8. Å ikke ta hensyn til beskjæring og komposisjon

Ikke glem å være oppmerksom på innrammingen og hvordan du beskjærer bildet. Planlegg bildet ditt og bruk plassen klokt.  Sørg for å ha hele motivet i rammen, med mindre du bevisst beskjærer en del – ingenting er verre enn å uforvarende kutte av toppen av hodet på en person. Prøv også å la det være litt tomrom i rammen for å oppnå en strategisk effekt.

 9. Å glemme detaljene

Ikke ta alltid bilder fra lang avstand. Fokuser på å fange unike detaljer og gå tett innpå motivet ditt. Zoom inn på en vakker suvenir, et dyr, mat eller en blomst for å få et visuelt interessant bilde. Slike bilder bidrar til å fortelle en historie, og små detaljer kan ha stor effekt.  Da vi for eksempel var på appelsinplukking i Orlando, valgte vi å fokusere på appelsinene som hadde falt ned fra et tre, i tillegg til bredere bilder av selve treet.

 10. Å ignorere bakgrunnen

Det kan være en feil å ikke bruke skilt eller bakgrunner til å fortelle en historie. Hvis et skilt kan tilføre humor eller skape en kontekst for motivet ditt, må du sørge for å ta det med.  Men hvis en del av bakgrunnen eller et skilt ikke passer inn i bildets historie, bør du la det være utenfor bildet. Vi benyttet anledningen til å legge til litt humor i bildet vårt på en restaurant i Nord-Irland.

11. Ikke bare ta bilder, skap bilder

I stedet for å knipse bilder tilfeldig overalt hvor du går, bør du ta deg god tid og skape bilder med et bestemt formål. Bestem deg for hvilken historie du vil fortelle, og lag et bilde som gjenspeiler det du ønsker å si. Ulike objektiver hjelper deg med å fortelle historien din; for eksempel forteller et vidvinkelobjektiv mer om rommet og omgivelsene, mens et teleobjektiv forteller mer om et bestemt motiv.  Grand Canyon er et perfekt sted for et vidvinkelobjektiv, siden du virkelig kan fange hele omgivelsene.

12. Følg alle reglene

Lær deg alle reglene, og kast dem ut av vinduet. Når du kjenner reglene, vet du hvordan du kan bryte dem. Vær kreativ, la deg inspirere, og husk at det ikke alltid handler om kvaliteten på bildet, men om øyeblikkene du fanger.