12 errori fotografici che commetti senza rendertene conto
Jenna Kvidt è la creatrice del sito webWander The Map, dedicato ai viaggi, all’avventura e alla fotografia. Appassionata di attività all’aria aperta, musica e arte, le coltiva sia a casa che durante i suoi viaggi. Potete seguirla su Twitter all’account@wanderthemapo suFacebook.
Quando torni a casa da un viaggio, ti viene subito voglia di sfogliare le foto per ricordare tutte le tue fantastiche avventure, ma purtroppo non sempre sei soddisfatto dei risultati. Sono molti gli errori fotografici che andrebbero evitati. A volte le immagini non riflettono davvero le esperienze straordinarie che hai vissuto mentre esploravi il mondo. Anzi, assomigliano alle solite vecchie foto che si vedono negli album di Facebook di ogni altro viaggiatore. Ecco alcuni errori comuni che commettono tutti i principianti e i dettagli su come correggerli, così la prossima volta che viaggerai tornerai a casa con foto mozzafiato da condividere!
Errori fotografici da evitare
1. Scattare sempre da una prospettiva banale

Non scattare tutte le tue foto da una prospettiva banale: può diventare noioso e ripetitivo. Prova a salire in alto o a sdraiarti a terra per ottenere una visione nuova e interessante del soggetto. Adoriamo scattare foto dal livello della strada, specialmente quando le strade presentano caratteristiche particolari, come le pietre e l’erba incolta lungo la riva del fiume a Gand, in Belgio.
2. Non prestare attenzione alla scala

È difficile capire le dimensioni di una cascata, di una montagna, ecc. se nell’inquadratura non c’è nulla che ne indichi la scala. Quando fotografate un paesaggio, cercate di includere una persona o un altro oggetto per dare un’idea delle dimensioni del paesaggio. Ad esempio, nella nostra foto della cascata Skogafoss in Islanda, non si riuscirebbe a capire quanto sia alta se non ci fosse una persona nell’angolo in basso a destra.
3. Ignorare la composizione

Evita di scattare foto in cui il soggetto si trovi al centro dell’inquadratura. Applica la regola dei terzi per creare immagini ben bilanciate e di grande interesse. La regola dei terzi consiste nel dividere l’immagine in terzi sia in orizzontale che in verticale e posizionare il punto focale in uno dei quattro punti di intersezione. Inoltre, prestate attenzione alla linea dell’orizzonte: a meno che non sia intenzionale, mantenete la linea dell’orizzonte livellata sullo sfondo.
4. Non trovarsi nel posto giusto al momento giusto
Non uscire a metà giornata con l’intenzione di scattare foto con una luce ottimale. Il momento migliore per scattare è durante l’ora d’oro (intorno all’alba e al tramonto): la luce sarà più morbida e calda e non creerà quelle ombre nette che possono comparire a metà giornata. Quando eravamo in Norvegia, la luce intorno ai fiordi creava ombre nette durante il giorno, quindi abbiamo deciso di svegliarci presto la mattina seguente per cogliere la luce calda che si diffondeva sulle montagne.

Inoltre, se volete fotografare un luogo come un mercato affollato, assicuratevi di andarci durante l’ora di punta della giornata. Ad esempio, non vorrete certo ritrovarvi in strade deserte quando avete intenzione di fotografare una festa di strada. Fate le vostre ricerche per assicurarvi di presentarvi nel posto giusto al momento giusto.

5. Non sfruttare la luce a proprio vantaggio
Non dimenticate di sfruttare la luce a vostro vantaggio. Invece di sovraesporre lo sfondo e perdere tutti i dettagli, provate un altro approccio e illuminate il soggetto in controluce per creare una bella silhouette e un’atmosfera suggestiva al tramonto.

Un altro modo per sfruttare la retroilluminazione è aggiungere riflessi solari all’immagine per ottenere un bagliore caldo.

6. Non essere preparati con la propria attrezzatura
Non sapere come utilizzare la tua attrezzatura è un modo sicuro per perdere un’occasione fotografica. Assicurati di sapere come utilizzare la tua attrezzatura specifica, in modo da non perdere un’opportunità perché sei impegnato a regolare le impostazioni. Pensateci: state cercando di fotografare uno straordinario spettacolo pirotecnico, ma non riuscite a capire come impostare correttamente l’esposizione, quindi perdete lo scatto e vi ritrovate con una foto scura e sfocata.

Inoltre, porta con te batterie e schede di memoria di riserva per non farti cogliere alla sprovvista. Se utilizzi uno smartphone, scarica e prova le app in anticipo. Alcune delle mie app fotografiche preferite sono Pro HDR, VSCOcam e Snapseed.
7. Non entrare in sintonia con il soggetto

Non limitarti a scattare foto a caso alle persone per strada. Se vuoi fotografare qualcuno, chiedi il suo permesso per stabilire un contatto con lui: a volte non servono parole, bastano un sorriso e un cenno del capo. Il coinvolgimento con il soggetto può determinare il successo o il fallimento di una foto. Inoltre, non limitarti a fotografare una persona in piedi davanti a un punto di riferimento, ma fai in modo che il soggetto interagisca con l’ambiente circostante. A volte è proprio la reazione a un evento a raccontare la storia migliore.
8. Non prestare attenzione al ritaglio e all’inquadratura

Non dimenticare di prestare attenzione all’inquadratura e a come ritagli l’immagine. Pianifica lo scatto e usa lo spazio con saggezza. Assicurati di includere l’intero soggetto nell’inquadratura, a meno che tu non stia ritagliando intenzionalmente una porzione: non c’è niente di peggio che tagliare involontariamente la parte superiore della testa di una persona. Prova anche a lasciare dello spazio negativo nell’inquadratura per ottenere un effetto strategico.
9. Trascurare i dettagli

Non scattare sempre le foto da lontano. Concentrati sulla cattura di dettagli unici e avvicinati al soggetto. Ingrandisci un bel souvenir, un animale, del cibo o un fiore per ottenere una foto visivamente interessante. Questo tipo di scatti aiuta a raccontare una storia e i piccoli dettagli possono avere un grande impatto. Ad esempio, quando siamo andati a raccogliere arance a Orlando, abbiamo scelto di concentrarci sulle arance cadute dall’albero, oltre che su inquadrature più ampie dell’albero stesso.
10. Trascurare lo sfondo

Non utilizzare cartelli o sfondi per aiutare a raccontare una storia può essere un errore. Se un cartello aggiunge un tocco di umorismo o crea un contesto per il soggetto, assicurati di includerlo. Tuttavia, se una parte dello sfondo o un cartello non si armonizza con la storia della tua immagine, lasciali fuori dall’inquadratura. Abbiamo approfittato dell’occasione per aggiungere un tocco di umorismo alla nostra foto in un ristorante dell’Irlanda del Nord.
11. Non limitarti a scattare foto, crea immagini

Invece di scattare foto a caso ovunque andiate, prendetevi il tempo necessario e create immagini con un intento preciso. Decidete la storia che volete raccontare e create un’immagine che rifletta ciò che volete esprimere. Obiettivi diversi aiutano a raccontare la vostra storia; ad esempio, un grandangolo racconta di più sullo spazio e sull’ambiente, mentre un teleobiettivo mette in risalto un soggetto specifico. Il Grand Canyon è il luogo perfetto per un obiettivo grandangolare, poiché permette di catturare davvero l’intero ambiente.
12. Seguire tutte le regole

Impara tutte le regole e poi gettale alle ortiche. Una volta che conosci le regole, sai come infrangerle. Sii creativo, lasciati ispirare e ricorda che non è sempre la qualità della foto a contare, ma i momenti che riesci a immortalare.