Slik tar du de beste reisebildene for backpackere på budsjett

Vi skjønner det, vi er ikke alle profesjonelle fotografer med det beste utstyret som kan kjøpes for penger og all den kunnskapen som skal til for å forvandle bilder til kunstverk. Vi kjenner følelsen av å gå gjennom bildene etter en hel dag med kameraet i hånden og innse at du må bruke mindre tid på å tenke at du er Chris Burkard og mer tid på å holde fingrene utenfor bildet. Selv om det kan føles nedslående, er vi her for å fortelle deg at det fortsatt er håp for reisebildene dine!

Vi har satt sammen en liste med tips, fra gjennomsnittsfotografer FOR gjennomsnittsfotografer, i håp om å gi deg selvtillit til å ta opp fotoapparatet igjen.

Tidspunkt

Timing betyr alt. En av de største utfordringene ved reisefotografering kan være å finne riktig tidspunkt, fordi det krever omtanke og planlegging, noe som er vanskelig når du ikke er kjent med omgivelsene. Tidspunktet for når du går ut med kameraet, vil påvirke hvilken type lys du har å forholde deg til, hvor mange mennesker du må ta hensyn til i bildene dine, og hva du faktisk får med deg.

Hvis du er ute etter en vakker, varm glød i bildene dine, kan du planlegge å stå opp tidlig om morgenen og være på stedet ved soloppgang. Hvis tidlige morgener ikke er din greie, eller hvis du var sent ute kvelden før (du er tross alt på reise 🍻), er solnedgang det nest beste alternativet. Disse periodene med glødende himmel og mykt gult lys kalles «Golden Hour», og er manges favoritttidspunkt for å ta bilder. Når du har fått nok av varmt lys og lyse høylys, kan det også være lurt å bytte til «Blue Hour» – vi lover at det ikke er så illevarslende som det høres ut. Dette tidsrommet er like før solen står opp over horisonten eller like etter at den har gått ned. Siden himmelen er mørkere, vil du legge merke til at skyggene i bildene dine fremheves og gir en flott kontrast til eventuelle høylys i bildet.

📷: Luca Bravo

Selv om solnedganger og kveldslys er vakkert, er det noen ganger den tidlige fuglen som virkelig får ormen. Vår erfaring er at det lønner seg å stå opp tidlig om morgenen i de blå og gylne timene, for da kommer du som regel de andre reisende i forkjøpet til de berømte landemerkene og levende landskapene. Det er også en fantastisk måte å få kontakt med omgivelsene på og gå i sitt eget tempo, i stedet for å stresse rundt og prøve å ta det perfekte bildet før noen kommer foran deg.

📷: Tim Scharner

Alt snakket om blå og gylne timer kan få det til å virke som om det er de eneste tidene du kan ta flotte bilder, men det er rett og slett ikke tilfelle. Overskyede dager gir et mykt, diffust lys som gjør det lettere å fange detaljer i hele bildet uten at de forsvinner i skygger eller høylys. Stormfulle dager er også fantastiske for å gi bildene dine et dramatisk preg; prøv å inkludere mye himmel i bildet for å få det til å se «stemningsfullt» ut. Sjansen er stor for at du (forhåpentligvis) får noen solskinnsdager på reisen også, så hold kameraet fremme! Direkte lys kan være utfordrende å jobbe med fordi høylysene er ganske lyse og skyggene er like mørke, noe som betyr at man ofte mister detaljer når man prøver å eksponere for det ene eller det andre. En morsom måte å få det skarpe lyset til å virke til din fordel er å prøve å flytte fokuset til områder med høy kontrast, for eksempel skygger eller silhuetter.

📷: Joshua K. Jackson

Det vi prøver å si, er at det alltid er et godt tidspunkt å ta bilder når du er på reise, det er bare opp til fotografen å undersøke når de må være på stedet for å få det bildet de har i tankene. Og når ting ikke går som du vil, er det alltid lurt å tilpasse seg og prøve å få mest mulig ut av forholdene (lys, folkemengder osv.); bildene dine blir bare bedre med øvelse! Vårt siste triks når det gjelder timing, er å sørge for at du faktisk tar deg tid til deg selv. Altfor ofte har vi gått gjennom et reisemål, tatt en haug med bilder og innsett at vi ikke tok oss tid til å oppleve omgivelsene med egne øyne. Hvis reisefølget ditt ikke vil vente til du er ferdig med å ta bilder, er det helt greit å møte dem på et forhåndsbestemt sted eller oppfordre dem til å være med på bildene dine!

Teknikker

Reisefotograferingen din vil også bli bedre når du lærer deg å bruke noen ulike teknikker. Teknikkene er på ingen måte «regler», men snarere verktøy som kan brukes når det er hensiktsmessig for å gjøre bildene dine mer effektfulle.

Innramming:

Hvis du rammer inn motivet ditt mellom elementer i omgivelsene, vil det trekke oppmerksomheten mot det og kan ha en fin, isolerende effekt. Få folk til å se dit du vil at de skal se!

📷: Vitor Pinto

Tredjedelsregelen:

En viktig teknikk blant mange fotografer kalles «Rule of Thirds», som går ut på at menneskehjernen tiltrekkes av objekter som befinner seg enten i den horisontale eller vertikale tredjedelen av bildet. Så i stedet for å ta et bilde av ektefellen/samboeren din på toppen av et fjell midt i bildet, kan du prøve å få dem til å stå til høyre eller venstre i bildet og vise mer av bakgrunnen i bildet også 😍 (kanskje bare ikke fortell dem at det er det du gjør…).

📷: Henry Gillis

Ledende linjer:

Prøv å bruke linjer i omgivelsene til å «lede blikket» mot et motiv. Denne teknikken trekker oppmerksomheten mot motivet når betrakteren følger linjen opp til det.

📷: Ivan Chen

Symmetri:

Den beste måten å beskrive symmetri på er å forestille seg fotorammen som en vippe. For å få et symmetrisk bilde må du prøve å vekte hver side av rammen jevnt, slik at den er «balansert». Du kan også leke med asymmetri, noe som er litt mer utfordrende å få taket på. Tenk på asymmetri som å bare «laste opp» den ene siden av vippen, det er fortsatt objekter på tvers av rammen, men de er ikke jevnt balansert. Det koker egentlig ned til hva du prøver å fange, og hva som ser best ut for deg!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Posisjonering

Én ting er å stå foran et vakkert landskap og ta et fantastisk bilde, men det er minst like viktig for reisefotografering å lære seg å ta bilder i områder som i utgangspunktet ikke er like vakre. Det er her posisjonering kommer inn i bildet, altså hvor du står i forhold til motivet.

Det er gøy å være midt i begivenhetene, og det gir ofte flotte bilder, men hvis du bytter på hvor du står i forhold til motivet, skaper du variasjon i bildene dine og øker sjansene for å få et godt bilde! Når du har beveget deg rundt i et område, tatt noen bilder og nydt atmosfæren, kan du prøve å trekke deg litt unna og ta bilder på avstand, eller finne et utsiktspunkt for å se ting fra en høyere synsvinkel. Ikke vær redd for å ta noen ekstra skritt i løpet av dagen for å ta noen gode bilder!

Det er også lett å ta seg selv i å gå med folkemengden, stirre i øyehøyde og glemme resten av omgivelsene. Du vil bli overrasket over hvor mye du går glipp av når du ikke tar deg tid til å se deg rundt. På travle steder kan det være forfriskende å gå et skritt til siden, trekke pusten og se etter potensielle fotomotiver som du kanskje gikk glipp av på den første turen. Se opp, ned og rundt – det er fotomuligheter overalt. I stedet for å fotografere i øyehøyde hele tiden, kan du leke deg med lave vinkler eller la kameraet hvile på ulike deler av omgivelsene for å skape et unikt uttrykk.

📷: Vitalis Hirschmann

Utstyr

Det sies at «det beste kameraet er det du har i hånden», og i en tid med smarttelefoner, fantastisk kamerateknologi og en filmrevolusjon er det en latterlig mengde verktøy du kan velge for å fange minner. Til syvende og sist handler det ikke om hvor avansert utstyret ditt er, men om hvordan du bruker det. Et utstyr til flere tusen dollar gir deg kanskje større kreativ fleksibilitet og flere muligheter til å fotografere under ulike forhold, men det er også en fordel å lære seg å operere innenfor utstyrets rammer – du må kanskje bare inngå kompromisser. Smarttelefoner og mindre kameraer kan faktisk være en fordel for reisefotografering fordi de er lettere, enklere å pakke med seg og mindre påtrengende fordi folk er vant til å se dem.

Et stativ er et av de viktigste hjelpemidlene som kan utgjøre en stor forskjell for bildene dine. De finnes i mange forskjellige størrelser, vekter og prisklasser, så det er viktig å finne et som passer dine behov. Hvis et stativ ikke står høyt på prioriteringslisten din, finnes det likevel alternativer som kan hjelpe deg med å få skarpe og klare bilder. Se etter horisontale områder som du kan hvile kameraet på (søppelbøtter, avsatser, benker osv.), noe som gir bedre stabilitet enn håndholdt fotografering. Hvis du bruker et stativ eller en annen form for stabilisering, får du ikke bare skarpere bilder, men du kan også bruke lengre lukkertider, noe som skaper bevegelsesuskarphet, lysspor og gjør det mulig å senke ISO-verdien, noe som gir mindre støy i bildene.

En annen måte å forbedre bildekvaliteten på er å oppgradere kameraets objektiver i stedet for å kjøpe et nytt kamerahus. Ulike objektiver passer til ulike situasjoner og hjelper deg med å realisere din kreative visjon. Du er kanskje lei av å lese dette, men det «beste» objektivet avhenger av fotostilen din og hva du ønsker å skape. Objektiver kan være ganske dyre, men det finnes noen lavprismerker som tilbyr rimelige objektiver av god kvalitet for gjennomsnittsfotografen. Din lokale kamerabutikk hjelper deg gjerne i riktig retning hvis du forklarer hva slags bilder du er ute etter 🙂. Når vi snakker om objektiver, finnes det en rekke påsettbare objektiver til smarttelefoner som ikke forbedrer ytelsen, men som er en morsom måte å endre typen bilder du tar. I tillegg til objektiver kan du kjøpe polarisasjonsfiltre som skjærer gjennom solblendingen og øker fargedybden i bildene dine – anbefales på det sterkeste!

📷: evershy

Redigering

Å redigere bildene dine kan enten gjøre et godt bilde til et flott bilde, eller bli et fullstendig mareritt. Trikset er ofte å være forsiktig i begynnelsen, hvis du gjør drastiske endringer i bildet vil det sannsynligvis begynne å se unaturlig ut, men ikke vær redd for å leke med ulike justeringer for å gi bildene dine et bestemt utseende og utvikle en egen stil. Mange sosiale medieplattformer har forhåndsinnstilte filtre, men de har også integrerte redigeringsverktøy som kan passe perfekt til dine behov og gi deg mer kreativ kontroll. Hvis du er på utkikk etter et mer omfattende verktøy, finnes det mange gratis- og betalingsalternativer, både for telefoner og datamaskiner, som tilbyr mye mer dyptgående justeringer. Hvis du lærer deg å redigere bildene dine, kan du ikke bare forbedre dem, men også gjøre mindre tiltalende bilder mer brukbare. Hvis du for eksempel konverterer bilder med høy kontrast under vanskelige lysforhold til svart-hvitt, kan du redde bilder som ikke er like flotte i farger. Ved å bruke redigeringsprogramvare for både smarttelefon og datamaskin får du større fleksibilitet til å redigere bildene dine mens du er på farten!

📷: Matthew Ronder-Seid

Vi påstår ikke at vi er profesjonelle, men vi har plukket opp disse tipsene gjennom mange års praktisk erfaring. Den enkle sannheten er at det ikke finnes noe triks for å ta bilder av profesjonell kvalitet, og det bør heller ikke nødvendigvis være målet med reisebildene dine. Ved å ta deg tid til å finpusse fotoferdighetene dine, vil du begynne å finne ut hva som fungerer for deg og hvordan du liker å fotografere. Disse forslagene vil ikke gjøre deg til en profesjonell fotograf, men å integrere noen av dem i arbeidet ditt vil definitivt ikke skade! 📸