놓쳐서는 안 될 베를린의 거리 예술

제리드 살렘은 2007년부터 전 세계를 배낭여행하며 다니고 있는 여행 작가입니다. 지속 가능한 장기 모험 여행의 경험을 기록하고 있는 그는 현재 항공편을 전혀 이용하지 않고 동남아시아에서 남아프리카까지 육로로 여행 중입니다. 그의 블로그 ‘ NOMADasaurus’와페이스북, 트위터, 구글, 인스타그램을 통해 그의 여정을 따라가 볼 수 있습니다.

베를린처럼 격동의 역사를 딛고 재기해낸 도시는 전 세계에서도 드뭅니다. 수년간의 대량 학살, 전쟁, 분단, 억압을 겪은 후, 독일의 수도 베를린은 이제 정치와 사회에 대한 진보적이고 자유로운 관점으로 유명합니다.

이러한 역사 속에서 자유로운 사고와 반항을 장려하는 강렬한 예술계가 발전해 왔습니다. 보헤미안 분위기가 물씬 풍기는 크로이츠베르크(Kreuzberg)와 프리드리히샤인(Friederichschain) 교외 지역부터 도시 구석구석에 숨겨진 버려진 건물과 창고에 이르기까지, 가장 유명하고 매혹적인 예술 작품들이 합법적이든 불법적이든 설치되어 있으며, 누군가 발견하기를 기다리거나 호기심 어린 시선으로부터 완전히 숨겨져 있습니다.

아직 남아 있는 베를린 장벽 중 가장 긴 구간을 따라, 감성적인 분위기를 자아내는 ‘이스트 사이드 갤러리(East Side Gallery)’가 자리 잡고 있는데, 이곳은 세계 최대 규모의 야외 미술관이다. 베를린 시민들의 불굴의 정신을 상징하는 이 장소는 끊임없이 변화하는 역사의 유적이 되었다.

도시 곳곳에 자리 잡은 강력하고 아름답고 감동적인 거리 예술 작품들을 깊이 탐구하지 않고서는베를린을진정으로 경험했다고 할 수 없습니다.

“Astronaut” – 빅터 애쉬 – 마리안네슈트라세, 크로이츠베르크

트라지커리 힙한 교외 지역인 크로이츠베르크의 마리아넨슈트라세 위로 우뚝 솟아 있는 것은 베를린에서 가장 유명한 예술 작품 중 하나인 빅터 애쉬의 ‘아스트로넛’입니다. 2007년 블랙점프(Blackjumps) 거리 예술 축제의 일환으로 시 당국의 의뢰를 받아 제작된 애쉬의 공중에 떠 있는 우주인은 가로 22m, 세로 14m 규모로, 세계 최대의 스텐실 작품으로 알려져 있다.

알렉스 웰스(Alex Wells)와의 인터뷰에서 빅터 애쉬는 이 작품을 제작하게 된 동기에 대해 “미국과 소련 간의 우주 경쟁과 연관 지어 우주비행사를 표현하고, 군인들이 아닌, 지구상에 존재하지 않는, 즉 다른 차원에 있는 무언가를 위해 싸운다는 아이디어를 담고 싶었다”고 말했다. “바로 그런 아이디어가 제게 영감을 줍니다. 더 세계적이고, 더 인간적인 것이죠.” 그는 냉전 시대에 베를린이 ‘상징’으로 여겨졌던 점 때문에 이 도시를 작품의 장소로 선택한 것이 중요하다고 생각했다.

“The Wall Jumper” – 가브리엘 하임러 – 이스트 사이드 갤러리

베를린 장벽 위에 그려진 베를린 장벽. 이 단순한 이미지는 이스트 사이드 갤러리 전체에서 가장 강력하고 영감을 주는 작품 중 하나로 남아 있다. 프랑스 예술가 가브리엘 하임러는 서베를린에서 동베를린으로 장벽을 뛰어넘는 한 남자의 모습을 묘사했다.

이 작품은 장벽을 뛰어넘어 자유를 얻은 동독인을 상징하는 것으로 해석되지만, 하임러는 동독 국영 기업들을 매입하기 위해 동쪽으로 건너가는 한 남자를 묘사하려 했던 것으로 알려져 있다. 진정한 의미가 무엇이든 간에, 이 작품은 이제 전 세계의 자유와 통일을 상징하는 예술 작품으로 자리 잡고 있다.

“예술가의 눈물” – 지미 C – 레발러슈트라세, 프리드리히샤인

‘지미 C’로도 알려진 제임스 코크란은 1990년대 고국인 호주에서 언더그라운드 그래피티 예술 운동의 핵심 인물이었습니다. 대학에서 시각 예술 석사 학위를 취득하고 전통적인 원주민 도트 페인팅에서 영감을 얻은 지미 C는 이후 자신의 독특한 예술을 해외로 알렸으며, 현재 전 세계에서 가장 트렌디한 도시들에서 그의 작품을 만나볼 수 있다.

드립 스타일의 회화 기법으로 유명한 그의 작품은 각각 스프레이 캔으로 수백 번의 분사 작업을 거쳐 완성됩니다. ‘The Artist’s Tears’는 그가 10년 전에 제작한 원작을 재현한 것으로, 현재 베를린에 그려져 있으며, “회화에서의 구상적 리얼리즘에 대한 관심과 그래피티 또는 스트리트 아트의 융합”을 상징합니다.

“Es Geschah Im November” (11월에 일어난 일) – 카니 알라비 – 이스트 사이드 갤러리

베를린 장벽이 무너졌을 때, 카니 알라비는 그 현장에 있었다. 침실 창밖을 내다보며 그는 “행복하고 들뜬 얼굴들을 볼 것으로 기대했지만, 자세히 들여다보니 슬프고 불안하며 겁에 질린 얼굴들도 보였다”고 회상했다.

이스트 사이드 갤러리에 벽화를 그리라는 의뢰를 받았을 때, 그의 머릿속에 한 가지 이미지가 떠올랐다. 바로 수천 명의 억압받던 동베를린 주민들이 이제 벽을 뚫고 28년 만에 처음으로 사랑하는 이들과 재회할 기회를 얻게 된 모습이었다. 하지만 그 엄청난 안도감과 함께 미지에 대한 두려움도 뒤따랐다. 알라비의 작품 속 인물들이 표현하는 감정은 행복이 아니라 불확실성이다.

“Shackled By Time”과 “Take Off That Mask” — BLU — 크로이츠베르크, 쿠브리슈트라세

‘블루(Blu)’라는 가명으로 활동하는 이 이탈리아 예술가는 1999년부터 전 세계를 누비며 자신의 거리 예술을 선보여 왔다. 2008년, 그는 베를린으로 건너가 거대한 벽화 ‘Shackled By Time’을 그렸다.

이 장소는 단순히 기회가 있어서 선택된 것이 아닙니다. 이곳은 한때 베를린 장벽의 12개 국경 검문소 중 하나가 있던 곳이었기 때문입니다. 그는 이 비극적인 역사적 사실을 염두에 두고, 머리가 없는 남자가 넥타이를 매고, 수갑처럼 금사슬로 연결된 두 개의 금시계를 차고 있는 모습을 그렸습니다.

‘Take Off That Mask’라는 제목의 두 번째 벽화에는 한 손으로 서로의 얼굴을 가리고 있는 천을 벗기려 하는 두 인물이 그려져 있다. 두 인물은 한 손으로 서로의 얼굴을 가리고 있는 천을 벗기려 하고, 다른 한 손은 ‘E’ 모양을 취하고 있으며, 다른 한 사람은 ‘W’ 모양을 취하고 있다. 이는 1961년부터 1989년까지 베를린을 양분했던 동쪽과 서쪽을 상징한다.

“Diagonale Lösung Des Problems”(문제에 대한 대각선적 해결책) – 미하일 세레브랴코프 – 이스트 사이드 갤러리

‘엄지 손가락을 치켜세우는’ 단순한 제스처는 대개 모든 것이 괜찮다는 의미로 해석된다. 그러나 베를린에서 28년 동안, 모든 것이 괜찮은 상태와는 거리가 멀었다. 그럼에도 불구하고 이 도시 시민들이 느낀 의견과 감정은 억압을 주도하던 이들에게는 별다른 가치가 없었다.

저항하는 것은 자살 행위나 다름없었고, 권위에 의문을 제기하는 것은 친구와 가족에게 극심한 고통을 안겨주었다. 대신 사람들은 상황이 전개되는 방식에 만족하는 척해야만 했다. 미하일 세레브랴코프의 감동적인 작품 《문제에 대한 대각선적 해결책》은 도시에 강요된 긍정적 태도를 암시한다.

“아니오”라는 선택지가 없을 때, “예”라는 신호에 묶여 있다는 것은 별 의미가 없다.

“The Pink Man” – Blu – 오베르바움 다리, 크로이츠베르크

블루는 베를린에 그 누구보다 많은 매혹적인 예술 작품을 남겼으며, 이 작품도 예외는 아닙니다. 더 작은 인간을 삼키려는 듯한 이 거대한 분홍색 생물은 사실 수백 명의 작은 분홍색 남자들로 이루어져 있습니다.

블루의 전형적인 스타일답게, 이 작품은 단순히 의미 없는 예술 작품이 아닙니다. 얼굴에 고통이 새겨진 미세한 나체 남성들은 모두 하나로 묶여 거대한 괴물을 이루고 있다. 벌어진 입과 텅 빈 눈을 가진 이 사악한 악마는 틀에서 벗어나려는 유일한 개인, 즉 흰색 남자를 잡아먹으려 한다.

이는 순응하지 않음으로써 독립과 자유를 추구하는 이들을 끊임없이 집어삼키는 사회의 악으로 해석될 수 있으며, 과거의 끔찍한 나치 정권을 연상시킨다. 한 발 물러서서 이 작품을 바라보는 이들은 각자 나름의 견해를 형성할 수 있을 것이다.

Ohne Titel (무제) – 안드레이 스몰락 – 이스트 사이드 갤러리

갤러리 전체를 따라 펼쳐진 다양한 모티프의 디자인들은 평화, 자유, 그리고 단결을 상징하는 경향이 있다. 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 걸어가며 느낄 수 있는 강력한 메시지입니다. 체코슬로바키아 출신 예술가 안드레이 스몰락의 이 무제 작품을 마주하게 되면, 이러한 모든 인상들이 아름답고 고양되는 순간으로 하나로 어우러집니다.

하얀 비둘기가 갇힌 손에 연결된 사슬을 당기고 있습니다. 평화를 상징하는 두 가지 강력한 상징이 감금의 속박을 깨뜨리고 있습니다. 이 작품이 그려진 벽에 새겨진 위압적인 이념들과 대조를 이루며, 도시 전역에 걸쳐 조화가 이루어지기를 간절히 바라는 마음을 절로 느끼게 됩니다.

“Suspended” – 앨리스 파스키니 – 바르샤우어 스트라세, 프리드리히샤인

이탈리아 로마 출신의 앨리스 파스키니(Alice Pasquini), 일명 알리세(AliCé)는 전통적인 고정관념에서 벗어나 독립적이고 강인한 여성들을 그려내며 그래피티계를 강타했습니다.

“사람과 그들의 관계”에 대해 다루고, “인간의 감정을 표현하며 다양한 관점을 탐구”하는 예술 창작에 주력하는 그녀는 유럽 전역과 호주의 여러 도시에서 눈부신 작품들을 선보이고 있다. ‘Suspended’는 알리세가 이스트 사이드 갤러리 근처에서 제작한 시리즈로, 마치 그녀의 개인 스케치북에서 볼 수 있는 작품과 비슷합니다.

많은 예술가들과 달리, 그녀는 자신의 예술에 담긴 메시지에 대해 전적인 책임을 지며, 가명이나 가면 뒤에 숨지 않고 미디어의 스포트라이트 아래에서 기꺼이 자신을 드러냅니다.

“할머니, 제가 만들었어요” – 작가 미상 – 이스트 사이드 갤러리

벽 전체에 도배된 수많은 예술 작품, 그래피티, 낙서, 글씨들 사이에 숨어 있는 이 단순한 문구는 단 네 단어로 강렬한 감동을 선사합니다. 이 할머니는 동베를린 출신이었을까요, 서베를린 출신이었을까요? 그녀는 생존자였을까요, 아니면 희생자였을까요? 이 작품의 작가는 누구였을까요? 그녀는 장벽을 방문함으로써 무엇을 이루고자 했을까요?

마침 적절한 시간에 벽의 딱 그 지점을 바라보지 않았다면, 이 메시지를 놓쳤을 것입니다.베를린의 장벽과 거리 곳곳, 그리고 트라우마로 가득한 기억 속에 또 얼마나 많은 가슴 아픈 메시지들이 숨겨져 있을까요?

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