Gadekunst i Berlin, du ikke må gå glip af

Jarryd Salem er en rejseskribent, der har rejst rundt i verden med rygsæk siden 2007. Han dokumenterer sine oplevelser inden for bæredygtige, langvarige eventyrrejser og er i øjeblikket på vej over land fra Sydøstasien til Sydafrika uden at benytte sig af flytransport. Du kan følge hans rejse på hans blog NOMADasaurus samt påFacebook, Twitter, Google og Instagram

Få byer i verden har formået at rejse sig fra en så turbulent historie på samme måde som Berlin. Efter år med folkemord, krig, deling og undertrykkelse er Tysklands hovedstad nu kendt for sine banebrydende, liberale synspunkter på politik og samfund.

Ud fra denne historie har der udviklet sig et kunstmiljø med enorm energi, der fremmer fritænkning og oprør. Fra de bohemeagtige forstæder Kreuzberg og Friedrichshain til de forladte bygninger og lagerhaller, der ligger gemt væk i byens yderste hjørner, er nogle af de mest berømte og fascinerende kunstværker blevet opstillet – både lovligt og ulovligt – enten i forventning om at blive opdaget eller fuldstændig skjult for nysgerrige blikke.

Langs den længste endnu stående del af Berlinmuren ligger den følelsesladede East Side Gallery, verdens største friluftskunstgalleri. Stedet, der bruges som et symbol på berlinernes modstandsdygtighed, er blevet et stadigt skiftende historisk mindesmærke.

Man kan ikke rigtig opleveBerlinuden at fordybe sig i nogle af de kraftfulde, smukke og rørende gadekunstværker, der findes overalt i byen.

“Astronaut” – Victor Ash – Mariannenstraße, Kreuzberg

Højt hævet over Mariannenstraße i den tragisk hippe forstad Kreuzberg troner et af Berlins mest berømte kunstværker – Victor Ashs »Astronaut«. Værket blev bestilt af byen i 2007 som en del af Blackjumps-gade kunstfestivalen. Ashs svævende rummand måler 22 m gange 14 m og anses for at være verdens største stencil.

I et interview med Alex Wells sagde Victor Ash, at hans motivation bag værket var »at skabe astronauten i relation til rumkapløbet mellem USA og Sovjetunionen, til ideen om at kæmpe for noget, der ikke er med soldater, som ikke er her på Jorden – det er i en anden dimension. Det er den slags idé, der inspirerer mig: den er mere global, mere menneskelig.” Han mente, at placeringen i Berlin var vigtig på grund af den måde, byen blev betragtet som et ’ikon’ på under den kolde krig.

“The Wall Jumper” – Gabriel Heimler – East Side Gallery

Berlinmuren malet på Berlinmuren. Dette enkle billede er stadig et af de mest kraftfulde og inspirerende værker på hele East Side Gallery. Den franske kunstner Gabriel Heimler skildrer en mand, der springer over barrikaderne fra Vestberlin ind i Østberlin.

Det tolkes som et billede af en østtysker, der vinder frihed ved at springe over muren, selvom Heimler angiveligt havde til hensigt at skildre en mand, der krydser grænsen mod øst for at opkøbe de østtyske statsvirksomheder. Uanset hvad den egentlige betydning er, står værket i dag som et kunstværk, der fremmer frihed og forening i denne verden.

“The Artist’s Tears” – Jimmy C – Revalerstrasse, Friederichschain

James Cochran, også kendt som »Jimmy C«, var en central skikkelse i den undergrundsgraffitibevægelse i sit hjemland Australien i 1990’erne. Efter at have afsluttet sin universitetsuddannelse med en mastergrad i billedkunst og inspireret af traditionelle aboriginske prikmalerier bragte Jimmy C sin unikke kunst ud i verden, og i dag kan hans værker ses i nogle af verdens mest trendy byer.

Han er berømt for sin brug af drip-stil, og hvert værk er skabt med hundredvis af sprøjt fra en spraydåse. »The Artist’s Tears« er en genfortolkning af et originalt værk, han skabte for 10 år siden, og som nu pryder en mur i Berlin og markerer sammensmeltningen af hans »interesse for figurativ realisme i malerkunsten med graffiti eller gadekunst.«

“Es Geschah Im November” (Det skete i november) – Kani Alavi – East Side Gallery

Da Berlinmuren faldt, var Kani Alavi til stede. Da han kiggede ud af sit soveværelsesvindue, bemærkede han, at han »forventede at se glade og begejstrede ansigter, men da jeg betragtede dem nærmere, så jeg også triste, usikre og bange ansigter.«

Da han fik til opgave at male et vægmaleri på East Side Gallery, dukkede et billede op i hans sind. Et billede af tusindvis af undertrykte østberlinere, der nu fik muligheden for at bryde igennem muren og genforenes med deres kære for første gang i 28 år. Men sammen med den enorme lettelse fulgte en frygt for det ukendte. De følelser, der kommer til udtryk hos Alavis figurer, er ikke glæde – det er usikkerhed.

»Shackled By Time« og »Take Off That Mask« – BLU – Cuvrystrasse, Kreuzberg

Under pseudonymet »Blu« har denne italienske kunstner rejst verden rundt og udstillet sin gadekunst siden 1999. I 2008 tog han til Berlin for at male det enorme vægmaleri »Shackled By Time«.

Placeringen blev ikke blot valgt ud fra tilfældigheder – det var her, hvor en af de 12 grænsekontrolposter ved Berlinmuren engang stod. Med dette tragiske punkt i historien i tankerne malede han billedet af en hovedløs mand, der binder et slips, iført to guldarmbåndsure, der er forbundet med en guldkæde – ligesom håndjern.

Hans andet vægmaleri med titlen »Take Off That Mask« skildrer to figurer, der med én hånd forsøger at fjerne kluden fra hinandens ansigter. Den ene hånd på hver figur holdes i en »E«-stilling, mens den anden mand poserer med et »W« – for øst og vest, de to sider, som Berlin var delt i mellem 1961 og 1989.

»Diagonale Lösung Des Problems« (Den diagonale løsning på problemer) – Michail Serebrjakow – East Side Gallery

Den enkle gestus med »tommelfingeren op« tolkes normalt som et tegn på, at alt er i orden. I 28 år i Berlin var alt langt fra i orden. Men de meninger og følelser, byens borgere nærede, havde ringe værdi for dem, der stod bag undertrykkelsen.

At gøre modstand var selvmord, og at stille spørgsmålstegn ved autoriteterne ville påføre venner og familie stor lidelse. I stedet blev folk tvunget til blot at lade som om, de var tilfredse med, hvordan tingene udviklede sig. Michail Serebrjakows rørende kunstværk, »Den diagonale løsning på problemer«, hentyder til den påtvungne positivitet, der blev påtvunget byen.

At være lænket til et »ja« betyder ikke meget, når »nej« ikke er en mulighed.

»The Pink Man« – Blu – Oberbaum-broen, Kreuzberg

Blu har efterladt mere end sin rimelige andel af fascinerende kunst i Berlin, og dette værk er ingen undtagelse. Det gigantiske lyserøde væsen, der tilsyneladende er ved at fortære et mindre menneske, er faktisk sammensat af hundredvis af mindre lyserøde mænd.

Som det er typisk for Blus stil, er dette ikke blot et kunstværk uden større betydning. De bittesmå nøgne mænd med smerte indprentet i ansigterne er alle bundet sammen til ét kæmpe monster. Med sin gabende mund og tomme øjne er den onde dæmon ved at fortære den eneste person, der er et individ – den hvide mand, der bryder ud af formen.

Det kan tolkes som samfundets ondskab, der konstant fortærer dem, der søger uafhængighed og frihed ved at vælge ikke at tilpasse sig; hvilket minder om det forfærdelige nazistiske regime fra tidligere år. De, der står lidt tilbage og betragter kunstværket, kan danne sig deres egne meninger.

Ohne Titel (Uden titel) – Andrej Smolak – East Side Gallery

Langs hele galleriets længde symboliserer de forskellige motiver ofte fred, frihed og enhed. Et stærkt budskab, der kan mærkes, når man går fra den ene ende til den anden. Når man støder på dette værk uden titel af den tjekkoslovakiske kunstner Andrej Smolak, smelter alle disse indtryk sammen i et smukt og opløftende øjeblik.

Den hvide due trækker i en kæde, der er fastgjort til en fanget hånd. To stærke symboler på fred bryder fangenskabets grænser. I kontrast til de imponerende ideologier på den mur, den er malet på, kan man ikke undgå at føle en længsel efter harmoni i hele byen.

“Suspended” – Alice Pasquini – Warschauer Strasse, Friedrichshain

Fra den italienske by Rom kommer Alice Pasquini, også kendt som AliCé. AliCé har taget graffitiverdenen med storm med sine skildringer af uafhængige og stærke kvinder på måder, der bryder med traditionelle stereotyper.

Med fokus på at skabe kunst, der handler om »mennesker og deres relationer« og »at skildre menneskelige følelser og udforske forskellige synspunkter«, har hun nogle spektakulære værker udstillet i byer over hele Europa og Australien. »Suspended« er en serie, som AliCé har skabt tæt på East Side Gallery, og som minder om noget, man ville finde i hendes personlige skitsebog.

I modsætning til mange kunstnere tager hun det fulde ansvar for budskaberne i sin kunst og gemmer sig ikke bag et alias eller en maske, men er glad for at repræsentere sig selv i mediernes rampelys.

“Grandma I Made It” – Ukendt – East Side Gallery

Skjult blandt de utallige kunstværker, graffiti, kruseduller og tekster, der dækker hele muren, findes denne enkle kommentar, der med fire enkle ord skaber en stærk oplevelse. Var bedstemoren fra Østberlin eller Vestberlin? Var hun en overlevende eller et offer? Hvem var forfatteren til dette værk? Hvad forsøgte hun at opnå ved at besøge Muren?

Medmindre man tilfældigvis kiggede på det rigtige sted på muren på det rigtige tidspunkt, ville man gå glip af denne besked. Hvor mange andre hjerteskærende budskaber er der gemt på Muren, i gaderne og i Berlins traumatiserede minder?

Skal du snart til Berlin? Tjek voresvandrerhjem i Berlinfor at finde dit perfekte overnatningssted.