Arte de rua em Berlim que você não pode deixar de ver

Jarryd Salem é um escritor de viagens que vem viajando de mochila pelo mundo desde 2007. Ao documentar suas experiências em viagens de aventura sustentáveis e de longa duração, ele está atualmente viajando por terra do Sudeste Asiático até a África do Sul, sem utilizar nenhum meio de transporte aéreo. Você pode acompanhar sua jornada no blog NOMADasaurus e noFacebook, Twitter, Google e Instagram

Poucas cidades no mundo conseguiram se recuperar de uma história tão conturbada da maneira como Berlim conseguiu. Após anos de genocídio, guerra, divisão e opressão, a capital da Alemanha é hoje conhecida por suas visões liberais e de vanguarda sobre política e sociedade.

A partir dessa história, desenvolveu-se uma cena artística extremamente vibrante, que promove o pensamento livre e a rebelião. Dos subúrbios boêmios de Kreuzberg e Friedrichshain até os prédios e armazéns abandonados escondidos nos recantos mais remotos da cidade, algumas das obras de arte mais famosas e fascinantes foram instaladas, tanto legalmente quanto ilegalmente, seja à espera de serem descobertas, seja completamente ocultas de olhares curiosos.

Ao longo do trecho mais extenso do Muro de Berlim ainda de pé, encontra-se a East Side Gallery, uma galeria de arte ao ar livre movida por emoções e considerada a maior do mundo. Utilizada como símbolo da resiliência da população berlinense, ela se tornou uma relíquia histórica em constante transformação.

Não é possível vivenciarBerlimde verdade sem mergulhar em algumas das obras de arte de rua poderosas, belas e comoventes espalhadas por toda a cidade.

“Astronaut” – Victor Ash – Mariannenstraße, Kreuzberg

Elevando-se bem acima da Mariannenstraße, no bairro tragicamente descolado de Kreuzberg, está uma das obras de arte mais famosas de Berlim — o “Astronaut” de Victor Ash. Encomendada pela prefeitura em 2007 como parte do festival de arte de rua Blackjumps, a figura do astronauta flutuante de Ash mede 22 m por 14 m e é considerada o maior estêncil do mundo.

Em uma entrevista com Alex Wells, Victor Ash disse que sua motivação por trás da obra foi “criar o astronauta em relação à corrida espacial entre os Estados Unidos e a URSS, à ideia de lutar por algo que não envolve soldados, que não está aqui na Terra — está em outra dimensão. É esse tipo de ideia que me inspira: é mais global, mais humana.” Ele considerou que a localização em Berlim era importante devido à forma como a cidade era vista como um “ícone” durante a Guerra Fria.

“The Wall Jumper” – Gabriel Heimler – East Side Gallery

O Muro de Berlim pintado no próprio Muro de Berlim. Essa imagem simples continua sendo uma das obras mais poderosas e inspiradoras de toda a East Side Gallery. O artista francês Gabriel Heimler retrata um homem pulando as barricadas de Berlim Ocidental para Berlim Oriental.

Interpreta-se que a obra represente um alemão oriental conquistando a liberdade ao saltar o muro, embora Heimler supostamente tivesse a intenção de retratar um homem cruzando para o Leste a fim de comprar as empresas estatais da Alemanha Oriental. Seja qual for o verdadeiro significado, ela agora se destaca como uma obra de arte que promove a liberdade e a unificação neste mundo.

“As Lágrimas do Artista” – Jimmy C – Revalerstrasse, Friederichschain

James Cochran, também conhecido como “Jimmy C”, foi uma figura-chave no movimento underground de grafite em seu país natal, a Austrália, durante a década de 1990. Após se formar na universidade com mestrado em artes visuais e inspirado nas tradicionais pinturas aborígenes em pontos, Jimmy C levou sua arte única para o exterior e agora tem suas obras expostas em algumas das cidades mais badaladas do mundo.

Famoso por seu uso da técnica de pintura “drip”, cada obra é concluída com centenas de jatos de tinta de lata de spray. “The Artist’s Tears” é uma recriação de uma obra original que ele fez há 10 anos, agora exposta em Berlim, marcando a fusão de seu “interesse pelo realismo figurativo na pintura com o grafite ou a arte de rua”.

“Es Geschah Im November” (Aconteceu em novembro) – Kani Alavi – East Side Gallery

Quando o Muro de Berlim caiu, Kani Alavi estava lá. Olhando pela janela do quarto, ele percebeu que “esperava ver rostos felizes e animados, mas, ao observá-los de perto, também vi rostos tristes, inseguros e assustados”.

Quando recebeu a encomenda para pintar um mural na East Side Gallery, uma imagem veio à sua mente: a de milhares de berlinenses do Leste oprimidos, que agora tinham a oportunidade de atravessar o muro e se reunir com seus entes queridos pela primeira vez em 28 anos. Mas, junto com esse imenso alívio, surgiu o medo do desconhecido. As emoções expressas nas figuras de Alavi não são de felicidade — são de incerteza.

“Shackled By Time” e “Take Off That Mask” – BLU – Cuvrystrasse, Kreuzberg

Sob o pseudônimo de “Blu”, esse artista italiano vem viajando pelo mundo exibindo sua arte de rua desde 1999. Em 2008, ele foi até Berlim para pintar o enorme mural “Shackled By Time”.

O local não foi escolhido apenas por uma questão de oportunidade — era ali que ficava um dos 12 postos de controle de fronteira do Muro de Berlim. Tendo em mente esse momento trágico da história, ele pintou a imagem de um homem sem cabeça a apertar uma gravata, usando dois relógios de pulso dourados, ligados por uma corrente dourada; semelhante a algemas.

Seu segundo mural, intitulado “Take Off That Mask”, retrata duas figuras tentando, com uma mão, retirar o pano que cobre o rosto uma da outra. A outra mão de cada um está posicionada em forma de “E”, enquanto o outro homem posa com um “W” — representando o leste e o oeste, os dois lados que dividiram Berlim entre 1961 e 1989.

“Diagonale Lösung Des Problems” (A Solução Diagonal para os Problemas) – Michail Serebrjakow – East Side Gallery

O simples gesto de levantar o polegar costuma ser interpretado como um sinal de que tudo está bem. Durante 28 anos em Berlim, tudo estava longe de estar bem. No entanto, as opiniões e emoções dos cidadãos da cidade tinham pouco valor para aqueles que estavam no comando da opressão.

Resistir era suicídio e questionar a autoridade traria sofrimento intenso a amigos e familiares. Em vez disso, as pessoas eram forçadas a simplesmente fingir que estavam felizes com o rumo que as coisas estavam tomando. A comovente obra de arte de Michail Serebrjakow, “A Solução Diagonal para os Problemas”, faz alusão à positividade imposta que se abateu sobre a cidade.

Estar acorrentado a um sinal de “sim” significa pouco quando “não” não é uma opção.

“O Homem Rosa” – Blu – Ponte Oberbaum, Kreuzberg

Blu deixou mais do que sua cota de obras de arte fascinantes em Berlim, e esta obra não é exceção. A gigantesca criatura rosa, aparentemente prestes a devorar um humano menor, é na verdade composta por centenas de homenzinhos rosa.

Típico do estilo de Blu, esta não é simplesmente uma obra de arte sem muito significado. Os minúsculos homens nus, com expressões de dor gravadas nos rostos, estão todos unidos para formar um monstro gigante. Com a boca escancarada e os olhos vazios, o demônio maligno está prestes a devorar a única pessoa que se destaca como indivíduo — o homem branco que se afasta do molde.

Isso pode ser interpretado como os males da sociedade devorando constantemente aqueles que buscam independência e liberdade ao optar por não se conformar; uma reminiscência do terrível regime nazista de anos anteriores. Quem estiver observando a obra de arte à distância pode formar sua própria opinião.

Ohne Titel (Sem título) – Andrej Smolak – East Side Gallery

Ao longo de toda a extensão da galeria, os diversos desenhos dos motivos tendem a simbolizar paz, liberdade e unidade. Uma mensagem forte que pode ser sentida ao caminhar de uma ponta à outra. Ao se deparar com esta obra sem título do artista tchecoslovaco Andrej Smolak, todas essas impressões se unem em um momento belo e inspirador.

A pomba branca puxa uma corrente ligada a uma mão aprisionada. Dois símbolos poderosos da paz estão rompendo os limites do cativeiro. Em contraste com as ideologias imponentes do muro sobre o qual está pintada, é impossível não sentir um anseio por harmonia em toda a cidade.

“Suspended” – Alice Pasquini – Warschauer Strasse, Friedrichshain

Da cidade italiana de Roma vem Alice Pasquini, também conhecida como AliCé. AliCé conquistou o mundo do grafite com suas representações de mulheres independentes e fortes, de maneiras que rompem com os estereótipos tradicionais.

Com foco na criação de arte que seja “sobre as pessoas e seus relacionamentos” e que “represente sentimentos humanos e explore diferentes pontos de vista”, ela tem trabalhos espetaculares expostos em cidades por toda a Europa e na Austrália. “Suspended” é uma série que AliCé criou perto da East Side Gallery, semelhante ao que você encontraria em seu caderno de esboços pessoal.

Ao contrário de muitos artistas, ela assume total responsabilidade pelas mensagens em sua arte e não se esconde atrás de um pseudônimo ou de uma máscara, sentindo-se à vontade para se apresentar sob os holofotes da mídia.

“Vovó, eu fiz isso” – Desconhecido – East Side Gallery

Escondido entre a infinidade de obras de arte, grafites, rabiscos e inscrições espalhadas por toda a parede está esse comentário simples que, em quatro palavras, cria uma experiência impactante. A vovó era de Berlim Oriental ou de Berlim Ocidental? Ela era uma sobrevivente ou uma vítima? Quem foi o autor dessa obra? O que ela estava tentando alcançar ao visitar o Muro?

A menos que você por acaso olhasse para o lugar certo da parede na hora certa, perderia essa mensagem. Quantas outras mensagens comoventes estão escondidas no Muro, pelas ruas e nas memórias traumatizadas de Berlim?

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