見逃せないベルリンのストリートアート

ジャリード・セーラムは、2007年から世界中をバックパッカーとして旅している旅行ライターです。持続可能な長期冒険旅行での体験を記録しており、現在は航空機を一切利用せずに、東南アジアから南アフリカへと陸路で旅をしています。 彼の旅の様子は、ブログ「 NOMADasaurus」や、Facebook、Twitter、Google、 Instagramでフォローできます。

ベルリンほど、波乱に満ちた歴史から見事に立ち直った都市は、世界でも数少ない。長年にわたるジェノサイド、戦争、分断、抑圧を経て、ドイツの首都ベルリンは今や、政治や社会に対する最先端でリベラルな視点を持つ都市として知られている。

こうした歴史を背景に、自由な思考と反逆精神を促進する、エネルギーに満ち溢れたアートシーンが発展してきた。 ボヘミアンな雰囲気漂うクロイツベルクやフリードリヒシャインといった郊外から、街の片隅にひっそりと佇む廃墟や倉庫に至るまで、合法・非合法を問わず、最も有名で魅力的な芸術作品の数々が設置されており、それらは発見されるのを待っているか、あるいは人目につかない場所に完全に隠されているかのどちらかです。

現存するベルリンの壁の中で最も長い区間沿いには、感情に訴えかける「イースト・サイド・ギャラリー」があり、ここは世界最大の野外アートギャラリーとなっています。ベルリン市民の不屈の精神を象徴するものとして、ここは絶えず変化し続ける歴史の遺物となっています。

街の至る所に点在する、力強く、美しく、そして心を揺さぶるストリートアートの作品に触れずして、ベルリンを真に体験したとは言えないだろう。

「アストロノート」 – ヴィクター・アッシュ – マリアネン通り、クロイツベルク

トレンディな前衛地区クロイツベルクのマリアネン通りを高く見下ろすようにそびえ立つのは、ベルリンで最も有名な芸術作品の一つ、ヴィクター・アッシュの『アストロノート』だ。 2007年、ストリートアートフェスティバル「ブラックジャンプス」の一環として市から依頼を受けて制作されたアッシュのこの浮遊する宇宙飛行士は、22メートル×14メートルの大きさで、世界最大のステンシル作品であると考えられている。

アレックス・ウェルズとのインタビューで、ヴィクター・アッシュはこの作品の制作動機について次のように語った。「この宇宙飛行士は、アメリカとソ連の宇宙開発競争、そして兵士たちとは無関係で、地球上には存在せず、別の次元にある何かのために戦うという概念に関連付けて制作したものです。 「そういう考えこそが私にインスピレーションを与えてくれる。それはよりグローバルで、より人間的なものだからだ」と語った。また、冷戦時代にベルリンが「象徴」として見なされていたことから、この場所を選んだことが重要だったと彼は感じていた。

『The Wall Jumper』 – ガブリエル・ハイムラー – イースト・サイド・ギャラリー

ベルリンの壁に描かれた「ベルリンの壁」。このシンプルなイメージは、イースト・サイド・ギャラリー全体の中でも、最も力強く、インスピレーションを与える作品の一つであり続けている。フランスのアーティスト、ガブリエル・ハイムラーは、西ベルリンから東ベルリンへとバリケードを飛び越える男を描いている。

この作品は、壁を飛び越えて自由を手にする東ドイツ人を象徴していると分析されているが、ハイムラー自身の意図としては、東ドイツの国有企業を買収するために東側へ渡る男性を描いたものだったとされる。真意が何であれ、今やこの作品は、世界における自由と統一を訴える芸術作品として存在している。

「芸術家の涙」 – ジミー・C – レヴァラー通り、フリードリヒシャイン

「ジミー・C」の愛称でも知られるジェームズ・コックランは、1990年代に母国オーストラリアのアンダーグラウンド・グラフィティアート運動において中心的な役割を果たした人物です。 大学で視覚芸術の修士号を取得し、伝統的なアボリジニのドット・ペインティングからインスピレーションを得たジミー・Cは、その後、その独自の芸術を海を越えて広め、現在では世界で最もトレンディな都市の数々で作品が展示されている。

ドリップ・スタイルの絵画で知られる彼の作品は、スプレー缶による何百もの吹き付けで完成される。『The Artist’s Tears』は、彼が10年前に制作したオリジナル作品を再現したもので、現在はベルリンに描かれており、彼の「絵画における具象的リアリズムへの関心と、グラフィティやストリートアートとの融合」を象徴している。

「Es Geschah Im November」（それは11月に起きた） – カニ・アラヴィ – イースト・サイド・ギャラリー

ベルリンの壁が崩壊した時、カニ・アラヴィはその場にいた。寝室の窓から外を眺めながら、彼は「幸せで興奮した顔が見られるだろうと思っていたが、よく観察してみると、悲しみや不安、恐怖に満ちた顔も目に入った」と記している。

イースト・サイド・ギャラリーでの壁画制作を依頼された際、彼の脳裏に一つのイメージが浮かんだ。それは、抑圧されていた何千人もの東ベルリンの人々が、28年ぶりに壁を突破し、愛する人々と再会する機会を与えられた姿だった。しかし、その計り知れない安堵感とともに、未知への恐怖も抱いていた。 アラヴィが描く人々の表情に表れているのは、幸福感ではなく、不確実さである。

「Shackled By Time」と「Take Off That Mask」――BLU――クヴリー通り、クロイツベルク

「ブルー（Blu）」というペンネームで活動するこのイタリア人アーティストは、1999年から世界中を旅してストリートアートを披露し続けている。2008年、彼はベルリンを訪れ、巨大な壁画『Shackled By Time』を描き上げた。

この場所が選ばれたのは、単に機会があったからだけではない。ここはかつて、ベルリンの壁の12か所の国境検問所の1つがあった場所だったのだ。この悲劇的な歴史的出来事を念頭に置き、彼は、首のない男がネクタイを締め、2つの金の腕時計を身につけている姿を描いた。その腕時計は、手錠のように金のチェーンでつながれている。

2作目の壁画『Take Off That Mask』には、片手で互いの顔にかかった布を取り除こうとする2人の人物が描かれている。 それぞれの片手は「E」の字の形に、もう片方の手は「W」の字の形に組まれており、これらは1961年から1989年にかけてベルリンを分断していた東西を象徴している。

「Diagonale Lösung Des Problems」（問題への対角線的な解決策） – ミハイル・セレブリャコフ – イースト・サイド・ギャラリー

「親指を立てる」という単純なジェスチャーは、通常「すべてが順調」という意味と解釈される。しかし、ベルリンでは28年間、事態は決して順調とは程遠いものだった。それにもかかわらず、この都市の市民が抱く意見や感情は、抑圧の権力者たちにとってはほとんど価値のないものだった。

抵抗することは自殺行為であり、権威に疑問を呈すれば、友人や家族に激しい苦痛をもたらすこととなった。その代わりに、人々は物事が進んでいる状況に満足しているふりをせざるを得なかった。ミハイル・セレブリャコフの感動的な作品『問題への対角線的な解決策』は、この街に押し付けられた「強制的な前向きさ」を暗示している。

「ノー」という選択肢がない以上、「イエス」という合図に縛り付けられても、ほとんど意味をなさない。

『ザ・ピンク・マン』 – ブルー – オーバーバウム橋、クロイツベルク

ブルーはベルリンに数多くの魅力的なアート作品を残しており、この作品も例外ではない。小さな人間を飲み込もうとしているかのような巨大なピンクの生物は、実は何百もの小さなピンクの人形が組み合わされて作られている。

ブルーらしい作風で、これは単に意味の薄いアート作品ではない。 痛みに歪んだ表情を浮かべた、ごく小さな裸の男たちは、すべて結びつけられて一つの巨大な怪物を形成している。大きく開いた口と虚ろな瞳を持つこの邪悪な悪魔は、型にはまらない唯一の個人――型から抜け出そうとする白人男性――を食い尽くそうとしている。

これは、社会が、従うことを拒んで独立と自由を求めようとする人々を絶えず食い尽くしているという解釈も可能であり、かつての恐ろしいナチス政権を彷彿とさせる。一歩引いてこの芸術作品を眺める人々は、それぞれ独自の意見を形成することができるだろう。

『Ohne Titel（無題）』 – アンドレイ・スモラック – イースト・サイド・ギャラリー

ギャラリーの全長にわたって、さまざまなモチーフのデザインが、平和、自由、そして団結を象徴している。 ギャラリーの一端からもう一端へと歩むにつれ、その力強いメッセージが肌で感じられる。チェコスロバキア出身のアーティスト、アンドレイ・スモラックによるこの無題の作品に出くわしたとき、これらすべての印象が一つに融合し、美しく心を高揚させる瞬間が訪れる。

白い鳩が、囚われた手に繋がれた鎖を引っ張っている。平和を象徴する二つの力強い存在が、監禁という束縛を打ち破ろうとしている。作品が描かれた壁に刻まれた威圧的なイデオロギーと対比されるその光景を前にすると、街全体に調和が訪れることを切に願わずにはいられない。

「Suspended」 – アリス・パスキニ – ヴァルシャウアー通り、フリードリヒスハイン

イタリアのローマ出身のアリス・パスクイニ、別名アリセ。アリセは、従来の固定観念を打ち破る形で、自立した強い女性たちを描き出し、グラフィティ界に旋風を巻き起こしている。

「人々とその関係性」をテーマとし、「人間の感情を表現し、多様な視点を模索する」ことに重点を置いた彼女の作品は、ヨーロッパやオーストラリア各地の都市で展示され、大きな注目を集めている。 『Suspended』は、イースト・サイド・ギャラリーの近くでAliCéが制作したシリーズで、まるで彼女の個人的なスケッチブックに描かれたような作品です。

多くのアーティストとは異なり、彼女は自身のアートに込められたメッセージに対して全責任を負い、偽名や仮面の陰に隠れることなく、メディアのスポットライトの下で自らを堂々と表現することを厭いません。

「Grandma I Made It」 – 作者不詳 – イースト・サイド・ギャラリー

壁一面に張り巡らされた無数のアート、グラフィティ、落書き、文字の中にひっそりと隠されているこのシンプルなメッセージは、たった4つの言葉でありながら、強烈な体験をもたらします。おばあさんは東ベルリン出身だったのでしょうか、それとも西ベルリン出身だったのでしょうか？彼女は生存者だったのでしょうか、それとも犠牲者だったのでしょうか？この作品の作者は誰だったのでしょうか？彼女は壁を訪れることで、何を成し遂げようとしていたのでしょうか？

ちょうどいいタイミングで壁のちょうどいい場所を見なければ、このメッセージを見逃してしまうだろう。壁の上や街の至る所、そしてベルリンのトラウマに満ちた記憶の中に、他にもどれほど多くの胸を締め付けるようなメッセージが隠されているのだろうか？

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