Profesjonalne wskazówki dotyczące robienia świetnych zdjęć i nagrywania filmów podczas festiwali świateł
Festiwale światła są magiczne. Międzynarodowi artyści rozświetlają budynki, zabytki i różne miejsca, przekształcając całe dzielnice w imponujące dzieła sztuki. Odbywają się one na całym świecie – w październiku festiwal światła w Berlinie, w grudniu w Lyonie, a w styczniu w Amsterdamie i Londynie. Warto też zwrócić uwagę na festiwale w Sydney, Pradze, Yorku, Eindhovenie i Gandawie!
Zwiedzanie miasta podczas festiwalu świateł sprawia, że nocne odkrywanie miasta staje się jeszcze bardziej wyjątkowe. Oczywiście zalecamy cieszenie się chwilą i chłonięcie tego wszystkiego, ale są to wspomnienia, które prawdopodobnie zechcesz również uwiecznić na zdjęciach! W zeszłym miesiącu nasz zespół spędził kilka dni na berlińskim festiwalu świateł i podzielił się profesjonalnymi wskazówkami dotyczącymi fotografowania oświetlonych budynków.

Inca, nasza berlińska blogerka, mówi: „Jeśli masz miejsce, spakuj statyw i obiektyw szerokokątny. Najlepsze zdjęcia oddają zarówno ludzi i atmosferę, jak i same instalacje. W przypadku jasno oświetlonych obiektów spróbuj użyć filtra neutralnego. Pobaw się nieco czasem naświetlania i przysłoną, aby uchwycić ruchome iluminacje. Festiwal Świateł to świetna okazja, by sprawdzić swoje umiejętności w fotografii nocnej”.
Nawet jeśli nie masz statywu ani obiektywu szerokokątnego, poćwicz robienie zdjęć z różnych odległości od punktu ostrości. Potem możesz wybrać swoje ulubione ujęcia.

Nasz fotograf Joao, który dołączył do nas w Berlinie, stworzył kilka zapierających dech w piersiach zdjęć i ma dla was świetną radę: „Nawet najmniejszy statyw pomaga uzyskać ostre zdjęcia. Jeśli Twój aparat lub smartfon ma samowyzwalacz, możesz go używać z statywem. Jeśli dasz aparatowi kilka sekund na ustawienie ostrości, zmniejszy to czułość ISO i czas naświetlania, dzięki czemu do matrycy dotrze więcej światła, a zdjęcie będzie ostre.”
Statywy są dostępne w różnych rozmiarach i często można je zdemontować lub dostosować tak, by zmieściły się nawet w najmniejszej torbie. „Stojąc, zawsze możesz trzymać statyw jedną ręką, a drugą mocno chwycić aparat – aby ograniczyć drgania. Ponadto przytrzymanie łokci blisko ciała oraz trzymanie się pobliskiego słupka lub poręczy zapewni większą stabilność.

„Stojąc, zawsze możesz trzymać statyw jedną ręką, a drugą mocno chwycić aparat – aby ograniczyć drgania. Ponadto przytrzymanie łokci blisko ciała oraz trzymanie się pobliskiego słupka lub poręczy zapewni większą stabilność.
„Jednak rozmycie ruchowe i drgania nie zawsze są wrogiem! Możliwość rejestrowania światła przez dłuższy czas daje nieograniczone możliwości twórcze. Śledzenie poruszających się obiektów podczas fotografowania w nocy pozwala tworzyć abstrakcyjne zdjęcia, a przede wszystkim – zdjęcia, których robienie sprawia przyjemność. Wystarczy spróbować poruszać aparatem lub smartfonem w trybie nocnym albo poeksperymentować z dłuższymi czasami naświetlania.
„Jeśli twój aparat nie ma Wi-Fi, tak jak mój, zawsze możesz pobrać zdjęcia na smartfon za pomocą karty pamięci i kabla USB OTG. Możesz też kupić kartę pamięci z Wi-Fi, która pozwala na natychmiastowe pobieranie zdjęć przez Wi-Fi na smartfon, tablet lub komputer.
„Jedną z najlepszych aplikacji do edycji zdjęć podczas podróży, z jakich korzystałam, jest VSCOcam. Jest dla mnie po prostu idealna, ponieważ mogę zmieniać ekspozycję, kontrast, temperaturę barwową, odcień oraz korzystać z wielu innych niesamowitych funkcji. Mogę dostosowywać zdjęcia w biegu i natychmiast wrzucać je na media społecznościowe, dzieląc się nimi z rodziną i przyjaciółmi. Wystarczy kilka dodatkowych akcesoriów, by zmienić sposób postrzegania świata podczas podróży!”

Dla tych z Was, którzy mają lustrzankę cyfrową, Jonathan, nasz operator, ma kilka wskazówek dotyczących kręcenia fajnych filmików podczas festiwali świetlnych.
1 – USTAWIENIA
Szum jest największym problemem w warunkach słabego oświetlenia, dlatego należy obniżyć czułość ISO tak bardzo, jak to tylko możliwe. Zawsze należy pracować z najdłuższym możliwym czasem naświetlania (zwykle 1/30 s przy filmowaniu z prędkością 30 klatek na sekundę) i największą przysłoną, na jaką pozwala obiektyw. NIGDY nie należy korzystać z automatycznego balansu bieli!
2 – FILMOWANIE
W słabym świetle zawsze używaj statywu: w nocy czas naświetlania jest długi, co powoduje znaczne rozmycie ruchu. Twoje oczy potrzebują punktu odniesienia, aby nie stracić orientacji! Jeśli w kadrze znajduje się nieruchome drzewo lub budynek, a wokół poruszają się ludzie, na postaciach pojawi się niewielkie rozmycie ruchowe, natomiast na nieruchomym tle nie będzie go wcale. Nadaje to filmowi naprawdę ładny, płynny efekt. Jeśli filmujesz światła, zawsze staraj się uzyskać ładny efekt flary – obiektywy stałoogniskowe 50 mm często sprawdzają się najlepiej!
Jeśli próbujesz filmować ludzi przy słabym oświetleniu, najpierw spróbuj wykorzystać światło otoczenia (filmuj bliżej „naturalnych” źródeł światła). Jeśli chcesz idealnie widzieć twarze, warto zainwestować w oświetlenie, na przykład latarki LED z filtrami dającymi ciepłe światło (dobrze sprawdza się pomarańczowy).
Podczas poruszania kamerą staraj się robić to jak najwolniej, ponieważ rozmycie ruchowe może zepsuć wszystkie ujęcia podczas przesuwania się z lewej strony na prawą (lub odwrotnie). Podczas filmowania zawsze używaj presetu „flat”, aby mieć więcej opcji w postprodukcji. (Cinestyle lub inne podobne presety są w porządku).
3 – POSTPRODUKCJA
Korekcja kolorów w materiałach nagranych przy słabym oświetleniu lub w nocy jest nieco skomplikowana ze względu na naturalny szum, który będzie obecny w materiale (nawet jeśli starasz się ustawić jak najniższą czułość ISO, zawsze pozostaje pewna ilość szumu).
To zależy od Ciebie, ale ja zazwyczaj usuwam nieco zieleni i dodaję odrobinę czerwieni oraz niebieskiego za pomocą korekcji krzywej. Naturalny kolor ulicy w nocy jest zbyt zielony.
Aby wzmocnić czerń i biel materiału , zalecam zastosowanie korekcji poziomów: przejdź do głównego kanału RGB i zawęż stronę czerni, aż efekt będzie odpowiadał Twoim potrzebom, i to samo zrób z bielą.
Zawsze stosuj korekcję kolorów nawarstwie korekcyjnej, a nie bezpośrednio na materiale filmowym (aby uniknąć szumów kolorystycznych).
Korekcja kolorów zależy w 100% od Twoich potrzeb. Nie jest to bynajmniej żadna reguła.”