Берлинский стрит-арт, который нельзя пропустить

Джаррид Сэйлем — писатель-путешественник, который с 2007 года путешествует по миру с рюкзаком. Он описывает свои впечатления от экологичных долгосрочных приключенческих путешествий и в настоящее время путешествует по суше из Юго-Восточной Азии в Южную Африку, не пользуясь авиаперелетами. Вы можете следить за его путешествием в его блоге NOMADasaurus, а также вFacebook, Twitter, Google и Instagram

Немногие города в мире сумели оправиться от столь бурной истории так, как это удалось Берлину. После многих лет геноцида, войны, раскола и угнетения столица Германии теперь известна своими передовыми, либеральными взглядами на политику и общество.

На основе этой истории сформировалась чрезвычайно насыщенная арт-сцена, поощряющая свободомыслие и бунтарство. От богемных пригородов Кройцберга и Фридрихсшайна до заброшенных зданий и складов, спрятанных в самых потаенных уголках города, были установлены некоторые из самых известных и увлекательных произведений искусства — как легально, так и нелегально, — которые либо ждут, когда их откроют для себя, либо полностью скрыты от посторонних глаз.

Вдоль самого длинного сохранившегося участка Берлинской стены расположена наполненная эмоциями «Ист-Сайд-Галерея» — крупнейшая в мире художественная галерея под открытым небом. Символизируя стойкость жителей Берлина, она стала постоянно меняющимся историческим памятником.

Невозможно по-настоящему познатьБерлин, не погрузившись в мир мощных, красивых и трогательных произведений уличного искусства, расположенных по всему городу.

«Космонавт» — Виктор Эш — Марианненштрассе, Кройцберг

Высоко над улицей Марианненштрассе в модном районе Кройцберг возвышается одно из самых известных произведений искусства Берлина — «Космонавт» Виктора Эша. Созданный по заказу города в 2007 году в рамках фестиваля уличного искусства Blackjumps, парящий космонавт Эша имеет размеры 22 м на 14 м и считается крупнейшим трафаретным рисунком в мире.

В интервью с Алексом Уэллсом Виктор Эш рассказал, что его мотивацией при создании этой работы было «создание образа космонавта в контексте космической гонки между США и СССР, идеи борьбы за то, чего нет у солдат, чего нет здесь, на Земле — это находится в другом измерении. Именно такая идея вдохновляет меня: она более глобальна, более человечна». Он считал, что расположение работы в Берлине было важно из-за того, как этот город воспринимался как «символ» во время Холодной войны.

«The Wall Jumper» — Габриэль Хеймлер — East Side Gallery

Берлинская стена, нарисованная на Берлинской стене. Этот простой образ по-прежнему остаётся одним из самых сильных и вдохновляющих произведений на всей «Ист-Сайд-Галерее». Французский художник Габриэль Хеймлер изобразил человека, перепрыгивающего через баррикады из Западного Берлина в Восточный Берлин.

Считается, что это изображение символизирует восточногерманца, обретающего свободу, перепрыгивая через стену, хотя, по предположениям, Хеймлер задумывал его как изображение человека, пересекающего границу на восток, чтобы скупить восточногерманские государственные предприятия. Каким бы ни было истинное значение, сегодня это произведение искусства символизирует свободу и объединение в этом мире.

«Слёзы художника» — Джимми С — Ревалерштрассе, Фридрихшайн

Джеймс Кокран, также известный как «Джимми Си», был ключевой фигурой в андеграундном движении граффити в своей родной стране, Австралии, в 1990-е годы. Получив степень магистра изобразительного искусства в университете и вдохновившись традиционной точечной живописью аборигенов, Джимми Си перенес своё уникальное творчество за океан, и теперь его работы можно увидеть в самых модных городах мира.

Известный своим использованием техники «дрип-арт», он создает каждую работу, нанося сотни брызг из баллончика. «Слёзы художника» — это воссоздание оригинальной работы, которую он создал 10 лет назад и которая теперь украшает стены Берлина, символизируя слияние его «интереса к фигуративному реализму в живописи с граффити или стрит-артом».

«Es Geschah Im November» (Это случилось в ноябре) — Кани Алави — East Side Gallery

Когда пала Берлинская стена, Кани Алави был там. Глядя из окна своей спальни, он заметил, что «ожидал увидеть счастливые и восторженные лица, но, присмотревшись повнимательнее, я увидел также грустные, неуверенные и испуганные лица».

Когда ему поручили нарисовать фреску на Ист-Сайд-Галерее, ему на ум пришел один образ. Образ тысяч угнетенных жителей Восточного Берлина, которым теперь представилась возможность прорваться через стену и встретиться с близкими впервые за 28 лет. Но наряду с этим огромным облегчением пришел страх перед неизвестным. Эмоции, выраженные на лицах людей, изображённых Алави, — это не счастье, а неуверенность.

«Shackled By Time» и «Take Off That Mask» — BLU — Кувриштрассе, Кройцберг

Под псевдонимом «Blu» этот итальянский художник с 1999 года путешествует по миру, демонстрируя своё уличное искусство. В 2008 году он прибыл в Берлин, чтобы нарисовать огромную фреску «Shackled By Time».

Место для работы было выбрано не просто по случаю — именно здесь когда-то находился один из 12 пограничных контрольно-пропускных пунктов Берлинской стены. Помня об этом трагическом моменте в истории, он изобразил безголового человека, завязывающего галстук и носящего два золотых наручных часы, соединенных золотой цепочкой, напоминающей наручники.

Его вторая фреска под названием «Take Off That Mask» изображает двух фигур, пытающихся одной рукой снять ткань с лиц друг друга. Другая рука у каждого из них сложена в форме буквы «E», а второй мужчина позирует с буквой «W» — это символы Востока и Запада, двух частей Берлина, разделённых в период с 1961 по 1989 год.

«Diagonale Lösung Des Problems» («Диагональное решение проблем») — Михаил Серебряков — East Side Gallery

Простой жест «палец вверх» обычно интерпретируется как знак того, что всё в порядке. Однако в течение 28 лет в Берлине всё было далеко не в порядке. Тем не менее мнения и эмоции жителей города не имели практически никакого значения для тех, кто отвечал за угнетение.

Сопротивляться было равносильно самоубийству, а оспаривание власти обрекало друзей и семью на страдания. Вместо этого людей заставляли просто делать вид, что они довольны тем, как складываются обстоятельства. Трогательное произведение Михаила Серебрякова «Диагональное решение проблем» отсылает к навязанному городу принудительному оптимизму.

Быть прикованным к знаку «да» не имеет смысла, когда «нет» не является вариантом.

«Розовый человек» — Blu — мост Обербаум, Кройцберг

Blu оставил в Берлине немало увлекательных произведений искусства, и эта работа не является исключением. Гигантское розовое существо, которое, судя по всему, вот-вот поглотит меньшего человека, на самом деле собрано из сотен маленьких розовых человечков.

Как и всегда в стиле Blu, это не просто произведение искусства, лишенное смысла. Крошечные обнаженные человечки с выражением боли на лицах все связаны воедино, образуя одного гигантского монстра. С разинутой пастью и пустым взглядом этот злобный демон собирается поглотить единственного человека, остающегося индивидуальностью — белого мужчину, вырвавшегося из общепринятых рамок.

Это можно интерпретировать как зло общества, постоянно пожирающее тех, кто стремится к независимости и свободе, отказываясь подчиняться общепринятым нормам; это напоминает ужасный нацистский режим прошлых лет. Те, кто стоит в стороне и рассматривает это произведение искусства, могут составить собственное мнение.

«Ohne Titel» (Без названия) — Андрей Смолак — Ист-Сайд-Галерея

На протяжении всей галереи разнообразные мотивы, как правило, символизируют мир, свободу и единство. Это сильное послание, которое можно ощутить, проходя от одного конца галереи к другому. Когда вы натыкаетесь на эту работу без названия чехословацкого художника Андрея Смолака, все эти впечатления сливаются воедино, создавая прекрасный и воодушевляющий момент.

Белый голубь тянет за цепь, прикованную к заключённой руке. Два мощных символа мира разрушают границы плена. На фоне внушительных идеологических лозунгов, нанесённых на стену, на которой нарисована эта картина, невозможно не почувствовать стремление к гармонии во всём городе.

«Suspended» — Алиса Паскуини — Варшауэр-штрассе, Фридрихсхайн

Из итальянского города Рима родом Алиса Паскуини, также известная как AliCé. AliCé покорила мир граффити своими образами независимых и сильных женщин, которые выходят за рамки традиционных стереотипов.

Сосредоточившись на создании искусства, которое «посвящено людям и их отношениям», а также «отражает человеческие чувства и исследует различные точки зрения», она создала ряд впечатляющих работ, представленных в городах по всей Европе и Австралии. «Suspended» — это серия, которую AliCé создала недалеко от East Side Gallery; она напоминает то, что можно было бы найти в её личном альбоме для эскизов.

В отличие от многих художников, она берёт на себя полную ответственность за идеи, заложенные в её творчестве, и не скрывается за псевдонимом или маской, с радостью представляя себя в центре внимания СМИ.

«Бабушка, я это сделала» — Автор неизвестен — East Side Gallery

Среди множества произведений искусства, граффити, каракулей и надписей, покрывающих всю стену, скрывается эта простая надпись, которая всего четырьмя словами вызывает сильные эмоции. Была ли бабушка из Восточного или Западного Берлина? Была ли она выжившей или жертвой? Кто был автором этой надписи? Чего она пыталась добиться, посетив Берлинскую стену?

Если вы не посмотрели на нужный участок стены в нужное время, вы бы пропустили это послание. Сколько ещё душераздирающих посланий скрыто на Стене, на улицах и в травмированных воспоминаниях Берлина?

Собираетесь в Берлин в ближайшее время? Ознакомьтесь с нашимихостелами в Берлине, чтобы найти идеальное место для ночлега.