Sådan tager du de bedste rejsebilleder for backpackere på budget

Vi forstår det godt, vi er ikke alle professionelle fotografer med det bedste udstyr, der kan købes for penge, og al den knowhow, der skal til for at forvandle fotos til kunstværker. Vi kender følelsen af at gennemgå fotos efter en hel dag med kameraet i hånden og indse, at du skal bruge mindre tid på at tro, at du er Chris Burkard, og mere tid på at holde fingrene ude af billedet. Selvom det kan føles nedslående, er vi her for at fortælle dig, at der stadig er håb for dine rejsebilleder!

Vi har sammensat en liste med tips fra almindelige fotografer til almindelige fotografer i håb om at genantænde ilden og give dig selvtilliden til at tage dit fotoapparat op igen.

Timing

Timing er altafgørende. Den rigtige timing kan være en af de største udfordringer ved rejsefotografering, fordi det kræver omtanke og planlægning, hvilket er svært, når man ikke kender sine omgivelser. Tidspunktet for, hvornår du går ud med dit kamera, vil påvirke den type lys, du har at gøre med, mængden af mennesker, du skal tage højde for i dine billeder, og hvad du rent faktisk er vidne til.

Hvis du er ude efter en smuk, varm glød i dine billeder, kan du planlægge at stå tidligt op om morgenen og være på stedet ved solopgang for at få nogle smukke resultater. Hvis du ikke er til tidlige morgener, eller hvis du var sent ude aftenen før (du er trods alt på rejse 🍻), så er solnedgang dit næstbedste bud. Disse perioder med glødende himmel og blødt gult lys kaldes “den gyldne time” og er mange menneskers yndlingstidspunkt for at tage billeder. Når du har fået nok af varmt lys og lyse højdepunkter, kan du også skifte til “den blå time”; vi lover, at det ikke er så ildevarslende, som det lyder. Dette tidsrum er kort før solen står op over horisonten, eller kort efter den er gået ned. Da himlen er mørkere, vil du bemærke, at skyggerne i dine billeder vil blive fremhævet og give en god kontrast til eventuelle højlys i billedet.

📷: Luca Bravo

Selvom solnedgange og aftenlys er smukke, er det nogle gange den tidlige fugl, der virkelig får ormen. Vores erfaring er, at det er værd at stå op tidligt om morgenen i de blå og gyldne timer, fordi man som regel kommer før de andre rejsende til de berømte vartegn og levende landskaber. Det er også en fantastisk måde at komme i kontakt med omgivelserne på og gå i sit eget tempo, i stedet for at forsøge at skynde sig rundt og tage det perfekte billede, før nogen træder ind foran dig.

📷: Tim Scharner

Al denne snak om blå og gyldne timer kan få det til at virke, som om det er de eneste tidspunkter, hvor man kan tage gode billeder, men det er simpelthen ikke tilfældet. Overskyede dage giver blødt, diffust lys, der gør det lettere at fange detaljer på hele billedet uden at miste dem i skygger eller højlys. Stormfulde dage er også fantastiske til at give dine fotos et dramatisk udtryk; prøv at inkludere en stor mængde himmel i rammen for at få fotoet til at se “stemningsfuldt” ud. Der er gode chancer for, at du (forhåbentlig) også får nogle solskinsdage på din rejse, så hold kameraet fremme! Direkte lys kan være udfordrende at arbejde med, fordi højlysene er ret lyse, og skyggerne er lige så mørke; hvilket betyder, at detaljer ofte går tabt, når man forsøger at eksponere for det ene eller det andet. En sjov måde at få skarpt lys til at virke til din fordel er at prøve at flytte fokus til områder med høj kontrast i motivet, f.eks. skygger eller silhuetter.

📷: Joshua K. Jackson

Det, vi dybest set prøver at sige, er, at det altid er et godt tidspunkt at tage billeder på, mens du rejser, det er bare op til fotografen at undersøge, hvornår de skal være på stedet for at få det billede, de har i tankerne. Og når tingene ikke går, som de skal, er det altid en god øvelse at tilpasse sig og forsøge at få mest muligt ud af forholdene (lys, menneskemængder osv.); dine billeder bliver kun bedre med øvelse! Vores sidste trick med timing er at sørge for, at du rent faktisk tager lidt tid til dig selv. Alt for ofte har vi gået gennem en destination, taget et bjerg af billeder og indset, at vi ikke tog os tid til at opleve vores omgivelser med vores egne øjne. Hvis dine rejsekammerater ikke vil vente på, at du er færdig med at tage billeder, er det okay at møde dem på et forudbestemt sted eller opfordre dem til at inkorporere sig selv i dine billeder!

Teknikker

Din rejsefotografering bliver også bedre, når du lærer at bruge nogle forskellige teknikker. Teknikkerne er på ingen måde “regler”, men snarere værktøjer, der kan bruges, når det er relevant, for at gøre dine billeder mere effektfulde.

Indramning:

Hvis du indrammer dit motiv mellem elementer i omgivelserne, vil det henlede opmærksomheden på det og kan have en flot, isolerende effekt. Få folk til at kigge derhen, hvor du vil have dem!

📷: Vitor Pinto

Reglen om tredjedele:

En vigtig teknik blandt mange fotografer kaldes “Rule of Thirds”, som i bund og grund siger, at den menneskelige hjerne tiltrækkes af objekter, der enten er i den vandrette eller lodrette tredjedel af rammen. Så i stedet for at tage et billede af din kæreste på toppen af et bjerg midt i billedet, så prøv at få dem til at stå i højre eller venstre side af billedet og vis mere af baggrunden i billedet også 😍 (måske skal du bare ikke fortælle dem, at det er det, du gør…).

📷: Henry Gillis

Ledende linjer:

Prøv at bruge linjer i omgivelserne til at “lede øjet” hen mod et motiv. Denne teknik henleder opmærksomheden på dit motiv, når beskueren følger linjen op til dem.

📷: Ivan Chen

Symmetri:

Den bedste måde at beskrive symmetri på er at forestille sig fotorammen som en vippe. For at få et symmetrisk foto skal du forsøge at vægte hver side af rammen jævnt, så den er “afbalanceret”. Du kan også lege med asymmetri, hvilket er en smule mere udfordrende at få styr på. Tænk på asymmetri som kun at “fylde op” på den ene side af vippen, der er stadig objekter på tværs af rammen, men de er ikke jævnt afbalancerede. Det handler i virkeligheden om, hvad du prøver at fange, og hvad der ser bedst ud for dig!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Positionering

Det er én ting at stå foran et smukt landskab og tage et fantastisk billede, men det er lige så vigtigt for din rejsefotografering at lære at tage billeder i områder, der i første omgang er mindre fantastiske. Det er her, positionering kommer ind i billedet, altså hvor du står i forhold til dit motiv.

Det er sjovt at være midt i handlingen, og det giver ofte smukke billeder, men hvis du skifter position i forhold til motivet, skaber du variation i dine billeder og øger chancerne for at få et billede, der holder! Når du har været rundt i et område, taget nogle billeder og nydt atmosfæren, kan du prøve at gå lidt væk fra handlingen og tage billeder på afstand eller lede efter et udsigtspunkt for at se tingene fra en højere synsvinkel. Vær ikke bange for at tage et par ekstra skridt i løbet af dagen for at få nogle gode billeder!

Det er også nemt at tage sig selv i at gå med menneskemængden, stirre i øjenhøjde og glemme resten af omgivelserne. Du vil blive overrasket over, hvor meget du går glip af, når du ikke tager dig tid til at se dig omkring. På mere travle steder kan det være forfriskende at træde et skridt til siden, trække vejret og undersøge potentielle fotomotiver, som du måske har overset på din første gåtur. Kig op, ned og rundt – der er potentiale for fotos overalt. I stedet for hele tiden at fotografere i øjenhøjde, så leg med at få lave vinkler eller lade kameraet hvile på forskellige dele af omgivelserne for at skabe et unikt look.

📷: Vitalis Hirschmann

Udstyr

Ordsproget lyder noget i retning af “Det bedste kamera er det, du har i hånden”, og i en tid med smartphones, fantastisk kamerateknologi og en filmrevolution er der en latterlig mængde værktøjer, du kan vælge til at indfange minder. Når alt kommer til alt, handler det ikke om, hvor smart dit udstyr er, men om hvordan du bruger det. Selvfølgelig kan et setup til flere tusinde dollars give dig mere kreativ fleksibilitet eller øge antallet af forhold, der er mulige at fotografere under; men der er også noget at sige om at lære at arbejde inden for rammerne af dit udstyr – du bliver måske bare nødt til at gå på kompromis. Smartphones og mindre kameraer kan faktisk være en fordel til rejsefotografering, fordi de er lettere, nemmere at pakke og mindre påtrængende, fordi folk er vant til at se dem.

Et stativ er et af de vigtigste redskaber, der kan gøre en stor forskel for dine billeder. De findes i mange forskellige størrelser, vægte og prisklasser, så det er vigtigt at finde et, der passer til dine behov. Hvis et stativ ikke står højt på din prioriteringsliste, er der stadig muligheder for at hjælpe dine billeder med at blive skarpe og klare. På ethvert givent sted skal du kigge efter vandrette områder, som du kan hvile dit kamera på (skraldespande, afsatser, bænke osv.), alt vil være mere stabilt end at fotografere håndholdt. Hvis du bruger et stativ eller en anden form for stabilisering, får du ikke kun skarpere billeder, men også mulighed for at bruge længere lukkertider, hvilket skaber bevægelsessløring, lysspor og giver dig mulighed for at sænke din ISO – mindre støj i dine billeder.

At opgradere dine kameralinser i stedet for at købe et nyt kamerahus er en anden måde at øge kvaliteten af dine billeder på. Forskellige objektiver passer til forskellige omstændigheder og hjælper dig med at realisere din kreative vision. Du er måske træt af at læse dette, men det “bedste” objektiv afhænger virkelig af din fotograferingsstil, og hvad du håber at skabe. Objektiver kan være ret dyre, men der er nogle budgetmærker, der tilbyder overkommelige objektiver, der er af anstændig kvalitet for den gennemsnitlige fotograf. Din lokale kamerabutik vil med glæde pege dig i den rigtige retning, hvis du forklarer dem, hvilke typer billeder du er ude efter 🙂. Apropos linser, så kan man købe en række clip-on-linser til smartphones, som ikke forbedrer dens ydeevne, men som er en sjov måde at ændre den type billeder, du tager. Ud over linser kan man købe polarisationsfiltre, der skærer igennem solens genskin og øger farvedybden i dine billeder – det kan varmt anbefales!

📷: evershy

Redigering

Redigering af dine billeder kan enten gøre et godt foto til et fantastisk foto eller blive et komplet mareridt. Tricket er ofte at være forsigtig i starten, hvis du foretager drastiske ændringer af billedet, vil det sandsynligvis begynde at se unaturligt ud; men vær ikke bange for at lege med forskellige justeringer for at give dine fotos et bestemt udseende og udvikle din egen stil. Mange sociale medieplatforme indeholder forudindstillede filtre, men har også redigeringsværktøjer integreret i dem, som måske passer fint til dine behov og giver dig mere kreativ kontrol. Hvis du er på udkig efter et mere omfattende værktøj, er der mange gratis og betalte muligheder, både til telefoner og computere, som tilbyder meget mere dybdegående justeringer. Hvis du lærer at redigere dine fotos, kan du ikke kun forbedre dem, men også gøre mindre tiltalende fotos mere brugbare; hvis du f.eks. konverterer fotos med høj kontrast under barske lysforhold til sort/hvid, kan du redde billeder, der ikke er så flotte i farver. Brug af redigeringssoftware til både smartphone og computer giver dig mere fleksibilitet til at redigere dine fotos på farten!

📷: Matthew Ronder-Seid

Vi påstår ikke, at vi er professionelle her, men vi har samlet disse tips op gennem mange års praktisk erfaring. Den enkle sandhed er, at der ikke er noget trick til at tage billeder af professionel kvalitet, og det bør heller ikke nødvendigvis være målet med dine rejsebilleder. Ved at tage dig tid til at finpudse dine fotografiske færdigheder, vil du begynde at finde ud af, hvad der fungerer for dig, og hvordan du kan lide at fotografere. Disse forslag vil ikke gøre dig til en professionel, men at integrere nogle af dem i dit arbejde vil bestemt ikke skade! 📸