Så här tar du de bästa resebilderna för backpackare med liten budget

Vi förstår det, vi är inte alla professionella fotografer med den bästa utrustningen som går att köpa och all den kunskap som krävs för att förvandla bilder till konstverk. Vi känner igen känslan av att bläddra igenom bilder efter en hel dag med kameran i handen och inse att man borde ägna mindre tid åt att tro att man är Chris Burkard och mer tid åt att hålla fingrarna borta från bildrutan. Även om sådana stunder kan kännas nedslående är vi här för att berätta att det fortfarande finns hopp för dina resebilder!

Vi har sammanställt en lista med tips, från vanliga fotografer TILL vanliga fotografer, i hopp om att åter tända glöden och ge dig självförtroendet att ta upp din kamera igen.

Timing

Timing är allt. Att få till rätt timing kan vara en av de största utmaningarna inom resefotografering, eftersom det kräver framförhållning och planering – något som är svårt när du inte känner till omgivningen. Tidpunkten för när du ger dig ut med kameran påverkar vilken typ av ljus du har att göra med, hur många människor du måste ta hänsyn till i dina bilder och vad du faktiskt får se.

Om du är ute efter ett vackert, varmt sken i dina bilder kommer det att ge vackra resultat om du planerar att stiga upp tidigt på morgonen och vara på plats vid soluppgången. Om tidiga morgnar inte är din grej eller om du råkade vara ute sent kvällen innan (du reser ju trots allt 🍻), då är solnedgången ditt näst bästa val. Dessa perioder med glödande himmel och mjukt gult ljus kallas för den ”gyllene timmen” och är många människors favoritstidpunkt för att ta bilder. När du har fått din dos av varmt ljus och ljusa höjdpunkter kanske du också vill byta om och jaga den ”blå timmen”; vi lovar att det inte är så olycksbådande som det låter. Denna tid infaller strax innan solen går upp över horisonten, eller strax efter att den gått ner. Eftersom himlen är mörkare kommer du att märka att skuggorna i dina bilder framhävs och ger en fantastisk kontrast mot de ljusa partierna i bilden.

📷: Luca Bravo

Även om solnedgångar och kvällsljus är vackra, är det ibland verkligen den som står upp tidigt som får det bästa. Enligt vår erfarenhet är det värt att stiga upp tidigt på morgonen för att fånga den blå och den gyllene timmen, eftersom du då oftast hinner före de andra resenärerna till de berömda sevärdheterna och de livfulla landskapen. Det är också ett fantastiskt sätt att komma i kontakt med omgivningen och ta det i din egen takt, istället för att stressa runt och försöka få till den perfekta bilden innan någon hinner ställa sig framför dig.

📷: Tim Scharner

Allt detta prat om den blå och den gyllene timmen kan ge intrycket att det är de enda tidpunkterna då man kan ta fantastiska bilder, men så är det helt enkelt inte. Molniga dagar bjuder på ett mjukt, diffust ljus som gör det lättare att få med detaljer i hela bilden utan att de går förlorade i skuggor eller högdagrar. Stormiga dagar är också fantastiska för att ge dina bilder en dramatisk känsla; försök att få med en stor del av himlen i bild för att ge bilden en ”stämningsfull” känsla. Chansen är stor att du (förhoppningsvis) kommer att ha några soliga dagar under din resa också – håll kameran framme! Direkt ljus kan vara svårt att arbeta med eftersom de ljusa partierna är ganska starka och skuggorna lika mörka; vilket innebär att detaljer ofta går förlorade när man försöker exponera för det ena eller det andra. Ett roligt sätt att få starkt ljus att fungera till din fördel är att försöka flytta fokus till områden med hög kontrast i motivet, såsom skuggor eller silhuetter.

📷: Joshua K. Jackson

I grund och botten är det vi försöker säga att varje tillfälle är ett bra tillfälle att ta bilder när du reser – det är bara upp till fotografen att ta reda på när hen måste vara på plats för att få den bild hen har i åtanke. Dessutom, när saker och ting inte går som du vill, är det alltid bra att anpassa sig och försöka få ut det bästa av förhållandena (ljus, folkmassor osv.); dina bilder blir bara bättre med övning! Vårt sista tips när det gäller timing är att se till att du faktiskt tar dig lite tid för dig själv. Alltför ofta har vi vandrat runt på en resmål, tagit en massa bilder och insett att vi inte tog oss tid att uppleva omgivningen med egna ögon. Om dina reskamrater inte vill vänta på att du ska bli klar med att fotografera är det okej att träffa dem på en överenskommen plats eller uppmuntra dem att vara med på dina bilder!

Tekniker

Dina resefoton kommer också att bli bättre när du lär dig att använda några olika tekniker. Teknikerna är inte på något sätt ”regler”, utan snarare verktyg som kan användas när det är lämpligt för att göra dina foton mer effektfulla.

Inramning:

Att rama in motivet mellan element i omgivningen drar uppmärksamheten till det och kan ge en fin, isolerande effekt. Få människor att titta dit du vill att de ska titta!

📷: Vitor Pinto

Tredjedelsregeln:

En viktig teknik bland många fotografer kallas ”tredjedelsregeln”, som i korthet innebär att den mänskliga hjärnan dras till objekt som befinner sig i den horisontella eller vertikala tredjedelen av bilden. Så istället för att ta en bild av din partner på toppen av ett berg mitt i bilden, försök att placera hen till höger eller vänster i bilden och visa mer av bakgrunden också 😍 (men berätta kanske inte för hen att det är det du gör…).

📷: Henry Gillis

Ledande linjer:

Försök att använda linjer i omgivningen för att ”leda blicken” mot motivet. Denna teknik drar uppmärksamheten till ditt motiv när betraktaren följer linjen upp till det.

📷: Ivan Chen

Symmetri:

Det bästa sättet att beskriva symmetri är att föreställa sig bildrutan som en gungbräda. För att få en symmetrisk bild, försök att fördela vikten jämnt på båda sidor av rutan så att den är ”balanserad”. Du kan också leka med asymmetri, vilket är lite svårare att få kläm på. Tänk på asymmetri som att du bara ”belastar” ena sidan av gungbrädan – det finns fortfarande objekt på båda sidor av ramen, men de är inte jämnt fördelade. I slutändan handlar det om vad du försöker fånga och vad som ser bäst ut för just dig!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Placering

Det är en sak att stå framför ett vackert landskap och ta en fantastisk bild, men att lära sig att fånga bilder i områden som till en början inte är lika imponerande är lika viktigt för din resefotografering. Det är här placeringen kommer in, det vill säga var du står i förhållande till motivet.

Att vara mitt i händelsernas centrum är väldigt roligt och ger ofta vackra resultat när det gäller foton, men att byta plats i förhållande till motivet skapar variation i dina bilder och ökar chansen att få en riktig fullträff! När du har gått runt i ett område, tagit några bilder och njutit av stämningen – prova att ta ett steg bort från händelsernas centrum och fotografera på avstånd, eller leta efter en utsiktspunkt där du kan se saker från en högre vinkel. Var inte rädd för att ta några extra steg under dagen för att få till några bra bilder!

Det är också lätt att fastna i att gå med folkmassan, stirra i ögonhöjd och glömma bort resten av omgivningen. Du skulle bli förvånad över hur mycket du missar när du inte tar dig tid att se dig omkring. På livligare platser kan det vara uppfriskande att ta ett steg åt sidan, ta ett djupt andetag och undersöka eventuella fotomotiv som du kanske missade under din första rundtur. Titta upp, ner och runt omkring – det finns fotomotiv överallt. Istället för att hela tiden fotografera i ögonhöjd kan du leka med låga vinklar eller vila kameran mot olika delar av omgivningen för att skapa ett unikt utseende.

📷: Vitalis Hirschmann

Utrustning

Det finns ett talesätt som lyder ungefär så här: ”Den bästa kameran är den du har i handen.” I en tid präglad av smartphones, häpnadsväckande kamerateknik och en filmrevolution finns det en otrolig mängd verktyg du kan välja mellan för att föreviga dina minnen. I slutändan handlar det inte om hur avancerad din utrustning är, utan om hur du använder den. Visst, en utrustning värd flera tusen dollar kan ge dig större kreativ frihet eller öka antalet situationer där du kan fotografera. Men det finns också något att säga om att lära sig arbeta inom ramen för den utrustning du har – ibland måste man helt enkelt kompromissa. Smartphones och mindre kameror kan faktiskt vara en fördel för resefotografering eftersom de är lättare, enklare att packa ner och mindre påträngande eftersom folk är vana vid att se dem.

Ett stativ är ett av de viktigaste verktygen som kommer att göra en enorm skillnad för dina bilder. De finns i många olika storlekar, vikter och prisklasser, så det är viktigt att hitta ett som passar dina behov. Om ett stativ inte står högt upp på din prioriteringslista finns det ändå alternativ som hjälper dig att få skarpa och tydliga bilder. Oavsett var du befinner dig, leta efter horisontella ytor som du kan ställa kameran på (soptunnor, avsatser, bänkar osv.) – vad som helst är stabilare än att fotografera handhållet. Att använda ett stativ eller någon annan form av stabilisering ger inte bara skarpare bilder, utan gör det också möjligt att använda längre slutartider, vilket skapar rörelseoskärpa och ljusspår samt låter dig sänka ISO-värdet – vilket ger mindre brus i dina bilder.

Att uppgradera dina kameralinser istället för att köpa en ny kamerakropp är ett annat sätt att höja kvaliteten på dina bilder. Olika objektiv passar för olika situationer och hjälper dig att förverkliga din kreativa vision. Du kanske är trött på att läsa detta, men det ”bästa” objektivet beror verkligen på din fotograferingsstil och vad du hoppas kunna skapa. Objektiv kan vara ganska dyra, men det finns några budgetmärken som erbjuder prisvärda objektiv av hyfsad kvalitet för den genomsnittlige fotografen. Din lokala kameraffär hjälper dig gärna att hitta rätt om du förklarar vilken typ av bilder du är ute efter 🙂. På tal om objektiv finns det ett antal påsättningsobjektiv som kan köpas till smartphones. De förbättrar visserligen inte prestandan, men är ett roligt sätt att variera den typ av bilder du tar. Förutom objektiv kan du köpa polarisationsfilter som dämpar solens bländning och ger djupare färger i dina bilder – rekommenderas varmt!

📷: evershy

Bildredigering

Att redigera dina bilder kan antingen förvandla en bra bild till en fantastisk bild, eller bli en ren mardröm. Tricket är ofta att ta det försiktigt i början; om du gör drastiska ändringar kommer bilden troligen att börja se onaturlig ut. Men tveka inte att leka med olika justeringar för att ge dina bilder ett specifikt utseende och utveckla en egen stil. Många sociala medieplattformar har förinställda filter, men även inbyggda redigeringsverktyg som kan passa dina behov utmärkt och ge dig större kreativ kontroll. Om du letar efter ett mer omfattande verktyg finns det många gratis och betalda alternativ, både för mobiler och datorer, som erbjuder mycket mer avancerade justeringsmöjligheter. Att lära sig redigera dina bilder hjälper inte bara till att förbättra dem, utan gör också mindre tilltalande bilder mer användbara; till exempel kan du rädda bilder som inte är lika fängslande i färg genom att konvertera högkontrastbilder tagna i starkt ljus till svartvitt. Att använda både redigeringsprogram för smartphones och datorer ger dig större flexibilitet att redigera dina bilder när du är på språng!

📷: Matthew Ronder-Seid

Vi påstår inte att vi är proffs, men vi har samlat på oss dessa tips genom många års praktisk erfarenhet. Sanningen är helt enkelt att det inte finns något knep för att ta bilder av professionell kvalitet, och det behöver inte heller nödvändigtvis vara målet med dina resebilder. Genom att ta dig tid att finslipa dina fotograferingsfärdigheter kommer du att börja förstå vad som fungerar för dig och hur du gillar att fotografera. Dessa förslag kommer inte att göra dig till en proffs, men att integrera några av dem i ditt arbete skadar definitivt inte! 📸