Arte urbana em Berlim que não pode perder

Jarryd Salem é um escritor de viagens que tem viajado de mochila às costas pelo mundo desde 2007. Ao documentar as suas experiências em viagens de aventura sustentáveis e de longa duração, encontra-se atualmente a viajar por terra desde o Sudeste Asiático até à África do Sul, sem recorrer a qualquer transporte aéreo. Pode acompanhar a sua viagem no seu blogue NOMADasaurus e noFacebook, Twitter, Google e Instagram

Poucas cidades no mundo conseguiram recuperar de uma história tão conturbada da forma como Berlim o fez. Após anos de genocídio, guerra, divisão e opressão, a capital da Alemanha é agora conhecida pelas suas visões liberais e de vanguarda sobre a política e a sociedade.

A partir desta história, desenvolveu-se uma cena artística extremamente dinâmica, que promove o pensamento livre e a rebelião. Desde os subúrbios boémios de Kreuzberg e Friederichschain até aos edifícios e armazéns abandonados escondidos nos recantos mais remotos da cidade, algumas das obras de arte mais famosas e fascinantes foram instaladas, tanto legal como ilegalmente, quer à espera de serem descobertas, quer completamente escondidas de olhares curiosos.

Ao longo do troço mais extenso do Muro de Berlim ainda de pé encontra-se a East Side Gallery, uma galeria de arte ao ar livre movida por emoções e considerada a maior do mundo. Utilizada como símbolo da resiliência da população de Berlim, tornou-se uma relíquia histórica em constante mudança.

Não se pode realmente conhecerBerlimsem mergulhar em algumas das poderosas, belas e comoventes obras de arte urbana espalhadas por toda a cidade.

«Astronaut» — Victor Ash — Mariannenstraße, Kreuzberg

Elevando-se bem acima da Mariannenstraße, no bairro tragicamente na moda de Kreuzberg, encontra-se uma das obras de arte mais famosas de Berlim — o «Astronaut» de Victor Ash. Encomendada pela cidade em 2007, no âmbito do festival de arte urbana Blackjumps, a figura do astronauta flutuante de Ash mede 22 m por 14 m e é considerada o maior estêncil do mundo.

Numa entrevista com Alex Wells, Victor Ash afirmou que a sua motivação por trás da obra foi «criar o astronauta em relação à corrida espacial entre os Estados Unidos e a URSS, à ideia de lutar por algo que não envolve soldados, que não está aqui na Terra — está noutra dimensão. É esse tipo de ideia que me inspira: é mais global, mais humana.» Considerou que o facto de a obra se situar em Berlim era importante, devido à forma como a cidade era vista como um «ícone» durante a Guerra Fria.

«The Wall Jumper» — Gabriel Heimler — East Side Gallery

O Muro de Berlim pintado no Muro de Berlim. Esta imagem simples continua a ser uma das obras mais poderosas e inspiradoras de toda a East Side Gallery. O artista francês Gabriel Heimler retrata um homem a saltar por cima das barricadas, de Berlim Ocidental para Berlim Oriental.

Interpreta-se que representa um alemão oriental a conquistar a liberdade ao saltar o muro, embora Heimler supostamente pretendesse retratar um homem a atravessar para o Leste para comprar as empresas estatais da Alemanha Oriental. Seja qual for o verdadeiro significado, é agora uma obra de arte que promove a liberdade e a unificação neste mundo.

«As Lágrimas do Artista» — Jimmy C — Revalerstrasse, Friederichschain

James Cochran, também conhecido como «Jimmy C», foi uma figura chave no movimento underground de graffiti no seu país natal, a Austrália, durante a década de 1990. Depois de se formar na universidade com um mestrado em artes visuais e inspirado nas tradicionais pinturas aborígenes em ponto, Jimmy C levou a sua arte única para além-mar e, atualmente, o seu trabalho está presente em algumas das cidades mais badaladas do mundo.

Famoso pelo seu uso da técnica de pintura «drip», cada peça é concluída com centenas de jatos de tinta de uma lata de spray. «The Artist’s Tears» é uma recriação de uma peça original que criou há 10 anos, agora exposta em Berlim, marcando a fusão do seu «interesse pelo realismo figurativo na pintura com o graffiti ou a arte urbana».

«Es Geschah Im November» (Aconteceu em Novembro) — Kani Alavi — East Side Gallery

Quando o Muro de Berlim caiu, Kani Alavi estava lá. Olhando pela janela do seu quarto, reparou que «esperava ver rostos felizes e entusiasmados, mas, ao observá-los de perto, também vi rostos tristes, inseguros e assustados».

Quando lhe foi encomendado um mural na East Side Gallery, uma imagem veio-lhe à mente. A de milhares de berlinenses do Leste oprimidos, a quem agora era oferecida a oportunidade de atravessar o muro e reencontrar os seus entes queridos pela primeira vez em 28 anos. Mas, a par desse imenso alívio, surgiu o medo do desconhecido. As emoções expressas nas figuras de Alavi não são de felicidade — são de incerteza.

«Shackled By Time» e «Take Off That Mask» — BLU — Cuvrystrasse, Kreuzberg

Sob o pseudónimo de «Blu», este artista italiano tem viajado pelo mundo a exibir a sua arte urbana desde 1999. Em 2008, dirigiu-se a Berlim para pintar o enorme mural «Shackled By Time».

O local não foi escolhido apenas por uma questão de oportunidade — era ali que outrora se situava um dos 12 postos de controlo fronteiriços do Muro de Berlim. Tendo em mente este momento trágico da história, pintou a imagem de um homem sem cabeça a apertar uma gravata, usando dois relógios de pulso dourados, ligados por uma corrente dourada, semelhante a algemas.

O seu segundo mural, intitulado «Take Off That Mask», retrata duas figuras a tentarem, com uma mão, retirar o pano que lhes cobre o rosto uma à outra. A outra mão de cada um está na posição de um «E», enquanto o outro homem posa com um «W» — representando o leste e o oeste, os dois lados que dividiram Berlim entre 1961 e 1989.

«Diagonale Lösung Des Problems» (A Solução Diagonal para os Problemas) — Michail Serebrjakow — East Side Gallery

O simples gesto de «polegar para cima» é normalmente interpretado como um sinal de que está tudo bem. Durante 28 anos, em Berlim, tudo estava longe de estar bem. No entanto, as opiniões e emoções dos cidadãos da cidade tinham pouco valor para aqueles que estavam no comando da opressão.

Resistir era suicídio e questionar a autoridade traria sofrimento intenso aos amigos e à família. Em vez disso, as pessoas eram obrigadas a fingir simplesmente que estavam felizes com o rumo que as coisas estavam a tomar. A comovente obra de arte de Michail Serebrjakow, «A Solução Diagonal para os Problemas», alude à positividade imposta que se abateu sobre a cidade.

Estar acorrentado a um sinal de «sim» pouco significa quando o «não» não é uma opção.

«O Homem Rosa» — Blu — Ponte Oberbaum, Kreuzberg

Blu deixou em Berlim mais do que a sua quota-parte de arte fascinante, e esta obra não é exceção. A gigantesca criatura rosa, aparentemente prestes a devorar um humano mais pequeno, é na verdade composta por centenas de homenzinhos cor-de-rosa.

Típico do estilo de Blu, esta não é apenas uma obra de arte sem grande significado. Os minúsculos homens nus, com expressões de dor gravadas nos rostos, estão todos ligados entre si para formar um monstro gigante. Com a boca escancarada e os olhos vazios, o demónio maléfico está prestes a devorar a única pessoa que é um indivíduo — o homem branco que se afasta do molde.

Pode ser interpretado como os males da sociedade a devorar constantemente aqueles que tentam procurar independência e liberdade, optando por não se conformar; uma reminiscência do terrível regime nazi de anos anteriores. Quem se afastar e observar a obra de arte pode formar a sua própria opinião.

Ohne Titel (Sem Título) — Andrej Smolak — East Side Gallery

Ao longo de toda a extensão da galeria, os diversos desenhos dos motivos tendem a simbolizar a paz, a liberdade e a unidade. Uma mensagem forte que se faz sentir à medida que se caminha de uma ponta à outra. Quando nos deparamos com esta obra sem título do artista checoslovaco Andrej Smolak, todas estas impressões unem-se num momento belo e inspirador.

A pomba branca puxa uma corrente ligada a uma mão aprisionada. Dois símbolos poderosos de paz estão a romper os limites do cativeiro. Em contraste com as ideologias imponentes do muro em que está pintada, não se pode deixar de sentir um anseio por harmonia em toda a cidade.

«Suspended» — Alice Pasquini — Warschauer Strasse, Friedrichshain

Da cidade italiana de Roma vem Alice Pasquini, também conhecida como AliCé. AliCé conquistou o mundo do graffiti com as suas representações de mulheres independentes e fortes, de formas que rompem com os estereótipos tradicionais.

Com o objetivo de criar arte que seja «sobre as pessoas e as suas relações» e que «represente sentimentos humanos e explore diferentes pontos de vista», tem obras espetaculares expostas em cidades por toda a Europa e na Austrália. «Suspended» é uma série que a AliCé criou perto da East Side Gallery, semelhante ao que se poderia encontrar no seu caderno de esboços pessoal.

Ao contrário de muitos artistas, ela assume total responsabilidade pelas mensagens da sua arte e não se esconde atrás de um pseudónimo ou de uma máscara, sentindo-se à vontade para se representar a si própria sob os holofotes dos meios de comunicação social.

«Grandma I Made It» — Desconhecido — East Side Gallery

Escondido entre a multidão de obras de arte, grafitos, rabiscos e inscrições espalhadas por toda a parede está este comentário simples que, em quatro palavras simples, cria uma experiência poderosa. A avó era de Berlim Oriental ou de Berlim Ocidental? Era uma sobrevivente ou uma vítima? Quem foi o autor desta obra? O que é que ela pretendia alcançar ao visitar o Muro?

A menos que por acaso olhasses para o local certo da parede no momento certo, perderias esta mensagem. Quantas outras mensagens comoventes estarão escondidas no Muro, pelas ruas e nas memórias traumatizadas de Berlim?

Vais a Berlim em breve? Dá uma vista de olhosnosnossoshostels em Berlimpara encontrares o teu alojamento perfeito.