Slik tar du de beste reisefotografiene for backpackere med et stramt budsjett

Vi skjønner det – vi er ikke alle profesjonelle fotografer med det beste utstyret man kan kjøpe for penger og all den kunnskapen som trengs for å gjøre bilder om til kunstverk. Vi kjenner følelsen av å gå gjennom bildene etter en hel dag med kameraet i hånden, og innse at du bør bruke mindre tid på å tro at du er Chris Burkard og mer tid på å holde fingrene ute av bildet. Selv om slike øyeblikk kan virke nedslående, er vi her for å fortelle deg at det fortsatt er håp for reisebildene dine!

Vi har satt sammen en liste med tips, fra vanlige fotografer TIL vanlige fotografer, i håp om å vekke gnisten til live igjen og gi deg selvtilliten til å ta opp kameraet ditt igjen.

Timing

Timing er alt. Å få til riktig timing kan være en av de mest utfordrende delene av reisefotografering, fordi det krever forhåndsplanlegging og gjennomtenkning – noe som er vanskelig å gjøre når du ikke er kjent med omgivelsene. Tidspunktet for når du går ut med kameraet ditt vil påvirke hvilken type lys du har å forholde deg til, hvor mange mennesker du må ta hensyn til i bildene dine, og hva du faktisk blir vitne til.

Hvis du er ute etter et vakkert, varmt skinn i bildene dine, vil det å planlegge å stå opp tidlig om morgenen og være på stedet ved soloppgang gi noen flotte resultater. Hvis tidlige morgener ikke er din greie, eller du tilfeldigvis var ute sent kvelden før (du er tross alt på reise 🍻), er solnedgangen det nest beste alternativet. Disse periodene med glødende himmel og mykt gult lys kalles «den gyldne timen», og er mange menneskers favorittidspunkt for å ta bilder. Når du har fått nok av varmt lys og sterke høylys, vil du kanskje også prøve noe annet og jakte på «den blå timen»; vi lover at det ikke er så uhyggelig som det høres ut. Denne tidsperioden er like før solen stiger opp over horisonten, eller like etter at den har gått ned. Siden himmelen er mørkere, vil du legge merke til at skyggene i bildene dine blir fremhevet og gir flott kontrast til eventuelle høydepunkter i bildet.

📷: Luca Bravo

Selv om solnedganger og kveldslys er vakkert, er det noen ganger virkelig slik at den som står tidlig opp, får mest ut av dagen. Vår erfaring er at det lønner seg å stå opp tidlig om morgenen for å fange den blå og den gyldne timen, fordi du da vanligvis kommer før de andre turistene til de berømte landemerkene og de fargerike landskapene. Det er også en fantastisk måte å komme i kontakt med omgivelsene på og gå i ditt eget tempo, i stedet for å stresse rundt og prøve å få det perfekte bildet før noen kommer og stiller seg foran deg.

📷: Tim Scharner

All denne snakken om den blå og den gyldne timen kan gi inntrykk av at det er de eneste tidspunktene du kan ta flotte bilder, men det er rett og slett ikke tilfelle. Overskyede dager byr på mykt, diffust lys som gjør det enklere å fange opp detaljer i hele bildet uten at de går tapt i skygger eller høylys. Stormfulle dager er også fantastiske for å gi bildene dine et dramatisk preg; prøv å få med mye himmel i bildet for å gi bildet en «stemningsfull» følelse. Sannsynligvis vil du (forhåpentligvis) også oppleve noen solfylte dager under reisen – husk å ha kameraet klart! Direkte lys kan være utfordrende å jobbe med fordi høylysene er ganske sterke, og skyggene er like mørke; noe som betyr at detaljer ofte går tapt når man prøver å eksponere for det ene eller det andre. En morsom måte å få skarpt lys til å virke til din fordel på, er å prøve å flytte fokuset til områder med høy kontrast i motivet, for eksempel skygger eller silhuetter.

📷: Joshua K. Jackson

Det vi egentlig prøver å si, er at det alltid er et godt tidspunkt å ta bilder på når du reiser – det er bare opp til fotografen å finne ut når man må være på stedet for å få det bildet man har i tankene. I tillegg, når ting ikke går som du vil, er det alltid lurt å tilpasse seg og prøve å få mest mulig ut av forholdene (lys, folkemengder osv.); bildene dine blir bare bedre med øvelse! Vårt siste tips når det gjelder timing er å sørge for at du faktisk tar deg litt tid for deg selv. Altfor ofte har vi vandret rundt på et reisemål, tatt en haug med bilder og innsett at vi ikke tok oss tid til å oppleve omgivelsene med egne øyne. Hvis reisefølget ditt ikke vil vente på at du skal bli ferdig med å ta bilder, er det greit å avtale å møte dem på et bestemt sted eller oppmuntre dem til å bli med på bildene dine!

Teknikker

Reisefotografiet ditt vil også bli bedre etter hvert som du lærer deg å bruke noen forskjellige teknikker. Teknikkene er på ingen måte «regler», men snarere verktøy som kan brukes når det passer for å gjøre bildene dine mer effektfulle.

Innramming:

Å ramme inn motivet mellom elementer i omgivelsene vil trekke oppmerksomheten mot det og kan gi en fin, isolerende effekt. Få folk til å se dit du vil at de skal se!

📷: Vitor Pinto

Tredjedelsregelen:

En viktig teknikk blant mange fotografer kalles «tredjedelsregelen», som i hovedsak går ut på at den menneskelige hjernen tiltrekkes av objekter som befinner seg i enten den horisontale eller vertikale tredjedelen av bildet. Så i stedet for å ta et bilde av kjæresten din på toppen av et fjell midt i bildet, kan du prøve å få dem til å stå på høyre eller venstre side av bildet og vise mer av bakgrunnen i bildet også 😍 (men kanskje du ikke bør fortelle dem at det er det du gjør…).

📷: Henry Gillis

Ledende linjer:

Prøv å bruke linjer i omgivelsene for å «lede blikket» mot motivet. Denne teknikken trekker oppmerksomheten mot motivet ditt, ettersom betrakteren følger linjen opp til vedkommende.

📷: Ivan Chen

Symmetri:

Den beste måten å beskrive symmetri på er å forestille seg fotorammen som en vippe. For å få et symmetrisk bilde, prøv å fordele vekten jevnt på hver side av rammen, slik at den er «i balanse». Du kan også leke med asymmetri, noe som er litt mer utfordrende å få taket på. Tenk på asymmetri som å «belaste» bare den ene siden av vippen – det er fortsatt objekter på tvers av rammen, men de er ikke jevnt balansert. Det kommer egentlig an på hva du prøver å fange og hva som ser best ut for deg!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Plassering

Det er én ting å stå foran et nydelig landskap og ta et fantastisk bilde, men å lære å ta bilder i områder som i utgangspunktet er mindre spektakulære, er like viktig for reisefotografiet ditt. Det er her posisjonering kommer inn, altså hvor du står i forhold til motivet ditt.

Å være midt i begivenhetene er veldig gøy og gir ofte flotte resultater når det gjelder bilder, men å variere hvor du befinner deg i forhold til motivet ditt vil skape variasjon i bildene dine og øke sjansene for å få et bilde du kan beholde! Når du har gått rundt i et område, tatt noen bilder og nytt atmosfæren, kan du prøve å trekke deg litt tilbake fra selve handlingen og ta bilder på avstand, eller lete etter et utsiktspunkt for å se ting fra et høyere perspektiv. Ikke vær redd for å ta et par ekstra skritt i løpet av dagen for å få noen gode bilder!

Det er også lett å merke at du går med strømmen av folk, stirrer i øyehøyde og glemmer resten av omgivelsene. Du vil bli overrasket over hvor mye du går glipp av når du ikke tar deg tid til å se deg rundt. På travle steder kan det være forfriskende å trekke seg litt til siden, ta en pust i bakken og se etter mulige fotomotiver du kanskje har oversett under den første runden. Se opp, ned og rundt deg – det finnes fotomotiver overalt. I stedet for å ta bilder i øyehøyde hele tiden, kan du leke deg med lave vinkler eller støtte kameraet mot ulike deler av omgivelsene for å skape et unikt uttrykk.

📷: Vitalis Hirschmann

Utstyr

Det sies at «det beste kameraet er det du har i hånden». I en tid med smarttelefoner, fantastisk kamerateknologi og en filmrevolusjon finnes det en utrolig mengde verktøy du kan velge mellom for å fange minner. Når alt kommer til alt, handler det egentlig ikke om hvor fancy utstyret ditt er, men om hvordan du bruker det. Selvfølgelig kan et utstyr til flere tusen dollar gi deg større kreativ fleksibilitet eller utvide spekteret av forhold der det er mulig å ta bilder; men det er også noe å si for å lære å jobbe innenfor rammene av utstyret ditt – kanskje må du bare inngå et kompromiss. Smarttelefoner og mindre kameraer kan faktisk være en fordel i reisefotografering, fordi de er lettere, enklere å pakke ned og mindre påtrengende – folk er jo vant til å se dem.

Et stativ er et av de viktigste verktøyene som vil gjøre en enorm forskjell på bildene dine. De finnes i mange forskjellige størrelser, vektklasser og prisklasser; derfor er det viktig å finne et som passer dine behov. Hvis et stativ ikke står høyt på prioriteringslisten din, finnes det likevel alternativer som kan bidra til at bildene dine blir skarpe og klare. Uansett hvor du befinner deg, bør du se etter horisontale flater du kan støtte kameraet på (søppelkasser, avsatser, benker osv.) – alt vil gi et mer stabilt bilde enn å ta bilder uten stativ. Å bruke et stativ eller en alternativ form for stabilisering vil ikke bare gi skarpere bilder, men også gjøre det mulig å bruke lengre lukkertider; noe som skaper bevegelsesuskarphet, lysspor og lar deg senke ISO-verdien – noe som gir mindre støy i bildene dine.

Å oppgradere kameralinsene dine i stedet for å kjøpe et nytt kamerahus er en annen måte å øke kvaliteten på bildene dine på. Ulike objektiver passer til ulike situasjoner og hjelper deg med å realisere din kreative visjon. Du er kanskje lei av å høre dette, men det «beste» objektivet avhenger egentlig av din fotograferingsstil og hva du håper å skape. Objektiver kan være ganske dyre, men det finnes noen rimelige merker som tilbyr prisgunstige objektiver av god nok kvalitet for den gjennomsnittlige fotografen. Din lokale fotobutikk vil gjerne veilede deg i riktig retning hvis du forklarer dem hvilken type bilder du er ute etter 🙂. Når vi snakker om objektiver, finnes det en rekke påklippbare objektiver som kan kjøpes til smarttelefoner – de forbedrer ikke ytelsen, men er en morsom måte å endre typen bilder du tar på. I tillegg til objektiver kan du kjøpe polarisasjonsfiltre som demper solens gjenskinn og gir bildene dine dypere farger – anbefales på det sterkeste!

📷: evershy

Redigering

Bildredigering kan enten forvandle et godt bilde til et fantastisk bilde, eller bli et rent mareritt. Trikset er ofte å ta det rolig i begynnelsen; hvis du gjør drastiske endringer i bildet, vil det sannsynligvis begynne å se unaturlig ut. Men ikke vær redd for å leke med ulike justeringer for å gi bildene dine et spesifikt uttrykk og utvikle din egen stil. Mange sosiale medier har forhåndsinnstilte filtre, men også innebygde redigeringsverktøy som kanskje passer dine behov utmerket og gir deg mer kreativ kontroll. Hvis du er ute etter et mer omfattende verktøy, finnes det mange gratis og betalte alternativer, både for mobiltelefoner og datamaskiner, som tilbyr mye mer avanserte justeringsmuligheter. Å lære å redigere bildene dine vil ikke bare bidra til å forbedre dem, men også gjøre mindre tiltalende bilder mer brukbare; for eksempel kan du redde bilder som ikke er like fengende i farger ved å konvertere bilder med høy kontrast tatt under sterke lysforhold til svart-hvitt. Å bruke redigeringsprogramvare både på smarttelefonen og datamaskinen gir deg større fleksibilitet til å redigere bildene dine når du er på farten!

📷: Matthew Ronder-Seid

Vi påstår ikke at vi er profesjonelle her, men vi har plukket opp disse tipsene gjennom mange års praktisk erfaring. Sannheten er ganske enkelt at det ikke finnes noen triks for å ta bilder av profesjonell kvalitet, og det bør heller ikke nødvendigvis være målet med reisebildene dine. Ved å ta deg tid til å finpusse fotograferingsferdighetene dine, vil du begynne å finne ut hva som fungerer for deg og hvordan du liker å fotografere. Disse forslagene vil ikke gjøre deg til en profesjonell, men å innlemme noen av dem i arbeidet ditt vil definitivt ikke skade! 📸