Hoe maak je de beste reisfoto’s voor backpackers met een budget?

We snappen het, we zijn niet allemaal professionele fotografen met de beste apparatuur die er te koop is en alle knowhow om van foto’s kunstwerken te maken. We kennen het gevoel van foto’s bekijken na een hele dag met de camera in de hand en beseffen dat je minder tijd moet besteden aan het denken dat je Chris Burkard bent en meer tijd moet besteden aan het buiten beeld houden van je vingers. Hoewel dit ontmoedigend kan voelen, zijn wij hier om je te vertellen dat er nog steeds hoop is voor je reisfoto’s!

We hebben een lijst met tips samengesteld, van gemiddelde fotografen voor gemiddelde fotografen, in de hoop het vuurtje weer aan te wakkeren en je het vertrouwen te geven om je fotoapparaat weer op te pakken.

Timing

Timing is alles. Je timing goed krijgen kan een van de meest uitdagende onderdelen van reisfotografie zijn, omdat het vooruitdenken en plannen vereist, wat moeilijk is als je onbekend bent met je omgeving. De timing van wanneer je op pad gaat met je camera is van invloed op het soort licht waar je mee te maken hebt, het aantal mensen waarmee je rekening moet houden in je foto’s en wat je daadwerkelijk meemaakt.

Als je op zoek bent naar een mooie, warme gloed in je foto’s, kun je prachtige resultaten behalen door ’s ochtends vroeg op te staan en tijdens zonsopgang op locatie te zijn. Als ’s ochtends vroeg opstaan niet jouw ding is, of je bent de avond ervoor laat op pad geweest (je bent tenslotte op reis 🍻), dan is zonsondergang je volgende beste kans. Deze periodes van gloeiende luchten en zacht geel licht worden het “Gouden Uur” genoemd en zijn voor veel mensen het favoriete moment om foto’s te maken. Als je eenmaal genoeg hebt van warm licht en felle highlights, wil je misschien ook de “Blauwe Uur” achterna gaan; we beloven je dat het niet zo onheilspellend is als het klinkt. Deze periode is kort voordat de zon opkomt of kort nadat hij ondergaat. Omdat de lucht donkerder is, zul je merken dat de schaduwen in je foto’s worden benadrukt en een groot contrast vormen met de hoge lichten in het frame.

📷: Luca Bravo

Hoewel zonsondergangen en avondlicht prachtig zijn, heeft de vroege vogel soms echt de worm. Onze ervaring is dat het de moeite waard is om ’s ochtends vroeg op te staan voor de Blue en Golden hours, omdat je dan meestal de andere reizigers voor bent bij de beroemde bezienswaardigheden en levendige landschappen. Het is ook een geweldige manier om in contact te komen met je omgeving en op je eigen tempo te gaan, in plaats van te proberen je te haasten en de perfecte foto te maken voordat iemand voor je gaat staan.

📷: Tim Scharner

Al dat gepraat over blauwe en gouden uren kan het doen lijken alsof dat de enige momenten zijn waarop je geweldige foto’s kunt maken, maar dat is gewoon niet het geval. Bewolkte dagen bieden zacht, diffuus licht dat het gemakkelijker maakt om details over je hele foto vast te leggen zonder ze te verliezen in schaduwen of hoge lichten. Stormachtige dagen zijn ook geweldig om je foto’s een dramatisch gevoel te geven; probeer een grote hoeveelheid lucht in het frame op te nemen om de foto er “humeurig” uit te laten zien. De kans is groot dat je (hopelijk) ook een paar zonnige dagen hebt tijdens je reis, houd die camera buiten! Direct licht kan een uitdaging zijn om mee te werken omdat de hoge lichten vrij helder zijn en de schaduwen net zo donker; dit betekent dat er vaak details verloren gaan als je probeert te belichten voor het een of het ander. Een leuke manier om scherp licht in je voordeel te laten werken is door te proberen je focus te verleggen naar contrastrijke delen van de scène, zoals schaduwen of silhouetten.

📷: Joshua K. Jackson

Wat we eigenlijk proberen te zeggen is dat elke tijd een goed moment is om foto’s te maken terwijl je reist. Het is gewoon aan de fotograaf om te onderzoeken wanneer hij/zij op locatie moet zijn om de foto te krijgen die hij/zij in gedachten heeft. Bovendien, als dingen niet gaan zoals je wilt, is het altijd een goede oefening om je aan te passen en te proberen het beste te maken van de omstandigheden (licht, drukte, enz.); je foto’s zullen alleen maar beter worden door oefening! Onze laatste truc met timing is om ervoor te zorgen dat je ook echt wat tijd voor jezelf neemt. Maar al te vaak zijn we door een bestemming gelopen, hebben we een berg foto’s gemaakt en realiseerden we ons dat we niet de tijd hadden genomen om de omgeving met onze eigen ogen te ervaren. Als je reisgenoten niet willen wachten tot je klaar bent met foto’s maken, kun je ze ontmoeten op een vooraf bepaalde plek of ze aanmoedigen om zichzelf in je foto’s te verwerken!

Technieken

Je reisfotografie zal ook verbeteren als je een paar verschillende technieken leert gebruiken. De technieken zijn zeker geen “regels”, maar eerder hulpmiddelen die je kunt gebruiken wanneer dat nodig is om je foto’s indrukwekkender te maken.

Kaderen:

Door je onderwerp in te kaderen tussen elementen in de omgeving vestig je de aandacht op het onderwerp en kun je een mooi isolerend effect bereiken. Laat mensen kijken waar je ze hebben wilt!

📷: Vitor Pinto

Regel van Derden:

Een belangrijke techniek onder veel fotografen heet “Regel van Derden”, die in wezen zegt dat het menselijk brein zich aangetrokken voelt tot objecten die zich in de horizontale of verticale derde van het kader bevinden. Dus in plaats van een foto te maken van je partner bovenop een berg in het midden van het kader, kun je proberen om hem of haar aan de rechter- of linkerkant van het kader te laten staan en meer van de achtergrond in het beeld weer te geven 😍 (misschien moet je hem of haar alleen niet vertellen dat je dat doet…).

📷: Henry Gillis

Leidende lijnen:

Probeer lijnen in de omgeving te gebruiken om het oog naar het onderwerp te leiden. Deze techniek vestigt de aandacht op je onderwerp als de kijker de lijn naar hem toe volgt.

📷: Ivan Chen

Symmetrie:

De beste manier om symmetrie te beschrijven is om je de fotolijst voor te stellen als een wip. Voor een symmetrische foto probeer je elke kant van het frame even zwaar te maken, zodat het “in balans” is. Je kunt ook spelen met asymmetrie, maar dat is iets moeilijker om onder de knie te krijgen. Zie asymmetrie als het “laden” van slechts één kant van de wip, er zijn nog steeds objecten in het frame maar ze zijn niet gelijkmatig in balans. Het komt er echt op neer wat je probeert vast te leggen en wat er voor jou het beste uitziet!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Positionering

Het is één ding om voor een prachtig landschap te staan en een geweldige foto te maken, maar leren hoe je foto’s maakt in gebieden die op het eerste gezicht minder prachtig zijn, is net zo belangrijk voor je reisfotografie. Hier komt positionering om de hoek kijken, zoals waar je staat ten opzichte van je onderwerp.

Er middenin staan is erg leuk en levert vaak prachtige foto’s op, maar door je positie ten opzichte van je onderwerp te veranderen, creëer je variatie in je foto’s en vergroot je de kans op een blijvertje! Als je eenmaal een gebied hebt bezocht, een aantal foto’s hebt gemaakt en van de sfeer hebt genoten, probeer dan weg te lopen van de actie en foto’s van een afstand te maken, of zoek een uitkijkpunt om de dingen vanuit een hoger standpunt te bekijken. Wees niet bang om een paar extra stappen te zetten gedurende de dag in de naam van een paar goede foto’s!

Het is ook makkelijk om jezelf erop te betrappen dat je met de menigte meeloopt, op ooghoogte staart en de rest van je omgeving vergeet. Het zal je verbazen hoeveel je mist als je niet de tijd neemt om om je heen te kijken. Op drukkere plekken kan het verfrissend zijn om even aan de kant te gaan, adem te halen en potentiële foto-onderwerpen te bekijken die je tijdens je eerste wandeling misschien over het hoofd hebt gezien. Kijk omhoog, omlaag en in het rond – er is overal potentieel voor foto’s. In plaats van continu op ooghoogte te fotograferen, kun je ook spelen met lage hoeken of je camera op verschillende delen van de omgeving laten rusten om een unieke look te creëren.

📷: Vitalis Hirschmann

Uitrusting

Het gezegde luidt zoiets als “De beste camera is degene die je in je hand hebt”. In een tijdperk van smartphones, verbluffende cameratechnologie en een filmrevolutie zijn er belachelijk veel hulpmiddelen die je kunt kiezen om herinneringen vast te leggen. Uiteindelijk gaat het er niet om hoe mooi je spullen zijn, maar hoe je ze gebruikt. Natuurlijk, een set-up van duizenden euro’s kan je meer creatieve flexibiliteit bieden of de reeks omstandigheden waarin je kunt fotograferen vergroten; er valt echter ook iets te zeggen voor het leren werken binnen de grenzen van je apparatuur – misschien moet je gewoon een compromis sluiten. Smartphones en kleinere camera’s kunnen een voordeel zijn voor reisfotografie omdat ze lichter zijn, makkelijker in te pakken en minder opdringerig omdat mensen gewend zijn ze te zien.

Een statief is een van de belangrijkste hulpmiddelen die een enorm verschil zullen maken in je foto’s. Ze zijn er in veel verschillende maten en gewichten. Ze zijn er in veel verschillende maten, gewichten en prijsklassen, dus het is belangrijk om er een te vinden die bij je past. Als een statief niet hoog op je prioriteitenlijstje staat, zijn er nog steeds opties om je foto’s haarscherp te maken. Zoek op een willekeurige locatie naar horizontale ruimten waar je je camera op kunt laten rusten (vuilnisbakken, richels, banken, enz.). Het gebruik van een statief of een andere vorm van stabilisatie levert niet alleen scherpere beelden op, maar zorgt er ook voor dat je langere sluitertijden kunt gebruiken; dit zorgt voor bewegingsonscherpte, lichtsporen en je kunt je ISO verlagen – minder ruis in je beelden.

Het upgraden van je cameralenzen in plaats van het kopen van een andere camerabody is een andere manier om de kwaliteit van je foto’s te verbeteren. Verschillende lenzen zijn geschikt voor verschillende omstandigheden en helpen je om je creatieve visie te realiseren. Misschien ben je het beu om dit te lezen, maar de “beste” lens hangt echt af van je opnamestijl en van wat je hoopt te creëren. Lenzen kunnen vrij duur zijn, maar er zijn enkele budgetmerken die betaalbare lenzen bieden die van behoorlijke kwaliteit zijn voor de gemiddelde fotograaf. Je plaatselijke camerawinkel zal je graag in de juiste richting wijzen als je ze uitlegt wat voor soort foto’s je wilt maken 🙂 . Over lenzen gesproken, er zijn een aantal opsteeklenzen te koop voor smartphones die de prestaties niet verbeteren, maar wel een leuke manier zijn om het type foto’s dat je maakt te veranderen. Naast lenzen kun je ook polarisatiefilters kopen die de schittering van de zon tegengaan en de kleurdiepte van je foto’s vergroten – een echte aanrader!

📷: evershy

Bewerken

Je foto’s bewerken kan van een goede foto een geweldige foto maken of een complete nachtmerrie worden. De truc is vaak om in het begin voorzichtig te zijn, als je drastische wijzigingen aanbrengt aan de foto zal het er waarschijnlijk onnatuurlijk uit gaan zien; maar schroom niet om te spelen met verschillende aanpassingen om je foto’s een specifieke look te geven en een eigen stijl te ontwikkelen. Veel sociale mediaplatforms bevatten vooraf ingestelde filters, maar hebben ook bewerkingstools ingebouwd die misschien prima aan je wensen voldoen en je meer creatieve controle geven. Als je op zoek bent naar een uitgebreider hulpmiddel zijn er veel gratis en betaalde opties, voor zowel telefoons als computers, die veel uitgebreidere aanpassingen bieden. Als je je foto’s leert bewerken, kun je ze niet alleen verbeteren, maar ook minder aantrekkelijke foto’s bruikbaarder maken; foto’s met een hoog contrast bij felle lichtomstandigheden omzetten naar zwart-wit kan bijvoorbeeld foto’s redden die niet zo pakkend zijn in kleur. Het gebruik van zowel smartphone- als computerbewerkingssoftware geeft je meer flexibiliteit om je foto’s onderweg te bewerken!

📷: Matthew Ronder-Seid

We beweren hier niet dat we professionals zijn, maar we hebben deze tips uit jarenlange ervaring geleerd. De eenvoudige waarheid is dat er geen truc is om foto’s van professionele kwaliteit te maken, en dat zou ook niet per se het doel van je reisfoto’s moeten zijn. Door de tijd te nemen om je fotografievaardigheden aan te scherpen, begin je uit te zoeken wat voor jou werkt en hoe je graag fotografeert. Met deze suggesties word je geen professional, maar er een paar in je werk integreren kan zeker geen kwaad! 📸