Wie man die besten Reisefotos für Backpacker mit kleinem Budget macht

Wir wissen, dass wir nicht alle professionelle Fotografen sind, die über die beste Ausrüstung verfügen, die man für Geld kaufen kann, und die das ganze Know-how haben, um Fotos in Kunstwerke zu verwandeln. Wir kennen das Gefühl, wenn man nach einem ganzen Tag mit der Kamera in der Hand durch die Fotos geht und feststellt, dass man weniger Zeit damit verbringen sollte, sich für Chris Burkard zu halten, und mehr Zeit damit, die Finger aus dem Bild zu halten. Auch wenn sich solche Situationen entmutigend anfühlen können, möchten wir Ihnen sagen, dass es noch Hoffnung für Ihre Reisefotos gibt!

Wir haben eine Liste mit Tipps von durchschnittlichen Fotografen FÜR durchschnittliche Fotografen zusammengestellt, in der Hoffnung, das Feuer wieder zu entfachen und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, Ihren Fotoapparat wieder in die Hand zu nehmen.

Timing

Timing ist alles. Das richtige Timing kann eine der größten Herausforderungen bei der Reisefotografie sein, denn es erfordert Voraussicht und Planung, was schwierig ist, wenn man mit seiner Umgebung nicht vertraut ist. Der Zeitpunkt, an dem Sie mit Ihrer Kamera losziehen, hat Auswirkungen auf die Art des Lichts, die Anzahl der Personen, die Sie auf Ihren Fotos berücksichtigen müssen, und auf das, was Sie tatsächlich sehen.

Wenn Sie ein wunderschönes, warmes Licht in Ihren Bildern haben möchten, sollten Sie früh morgens aufstehen und während des Sonnenaufgangs vor Ort sein, um schöne Ergebnisse zu erzielen. Wenn der frühe Morgen nicht Ihr Ding ist oder Sie in der Nacht zuvor unterwegs waren (Sie sind ja schließlich auf Reisen 🍻), dann ist der Sonnenuntergang Ihre nächste gute Wahl. Diese Zeit des leuchtenden Himmels und des sanften gelben Lichts wird als „Goldene Stunde“ bezeichnet und ist für viele Menschen die beste Zeit zum Fotografieren. Wenn Sie sich an dem warmen Licht und den hellen Lichtern satt gesehen haben, können Sie auch zur „Blauen Stunde“ übergehen; wir versprechen Ihnen, dass sie nicht so bedrohlich ist, wie sie klingt. Diese Zeitspanne liegt kurz bevor die Sonne über dem Horizont aufgeht oder kurz nachdem sie untergegangen ist. Da der Himmel dunkler ist, werden Sie feststellen, dass die Schatten in Ihren Bildern hervorgehoben werden und einen tollen Kontrast zu den Lichtern im Bild bieten.

📷: Luca Bravo

Sonnenuntergänge und Abendlicht sind zwar wunderschön, aber manchmal fängt der frühe Vogel wirklich den Wurm. Unserer Erfahrung nach lohnt es sich, frühmorgens zur blauen und goldenen Stunde aufzustehen, denn dann ist man in der Regel schneller als die anderen Reisenden an den berühmten Wahrzeichen und lebendigen Landschaften. Außerdem ist es eine wunderbare Möglichkeit, mit der Umgebung in Kontakt zu treten und das Tempo selbst zu bestimmen, anstatt zu versuchen, das perfekte Foto zu schießen, bevor sich jemand vor einen stellt.

📷: Tim Scharner

Das ganze Gerede über blaue und goldene Stunden kann den Anschein erwecken, als seien dies die einzigen Zeiten, in denen man großartige Fotos machen kann, aber das ist einfach nicht der Fall. Bewölkte Tage bieten ein weiches, diffuses Licht, das es einfacher macht, Details auf dem gesamten Foto einzufangen, ohne dass sie in Schatten oder Lichtern verloren gehen. Stürmische Tage eignen sich auch hervorragend, um Ihren Fotos eine dramatische Atmosphäre zu verleihen; versuchen Sie, einen großen Teil des Himmels in den Rahmen einzubeziehen, damit das Foto „stimmungsvoll“ aussieht. Die Chancen stehen gut, dass Sie auf Ihrer Reise (hoffentlich) auch ein paar sonnige Tage haben werden – halten Sie die Kamera bereit! Die Arbeit mit direktem Licht kann schwierig sein, da die Lichter sehr hell und die Schatten ebenso dunkel sind, was bedeutet, dass oft Details verloren gehen, wenn man versucht, für das eine oder das andere zu belichten. Eine gute Möglichkeit, hartes Licht zu Ihren Gunsten zu nutzen, besteht darin, den Fokus auf kontrastreiche Bereiche der Szene wie Schatten oder Silhouetten zu verlagern.

📷: Joshua K. Jackson

Was wir damit sagen wollen, ist, dass auf Reisen immer eine gute Zeit zum Fotografieren ist. Es liegt nur am Fotografen, zu recherchieren, wann er vor Ort sein muss, um das Foto zu machen, das ihm vorschwebt. Und wenn die Dinge nicht so laufen, wie man es sich wünscht, ist es immer eine gute Übung, sich anzupassen und zu versuchen, das Beste aus den Bedingungen zu machen (Beleuchtung, Menschenmassen usw.); mit etwas Übung werden Ihre Fotos immer besser! Unser letzter Trick in Bezug auf das Timing besteht darin, dass Sie sich tatsächlich etwas Zeit für sich selbst nehmen. Allzu oft sind wir durch ein Reiseziel gelaufen, haben einen Berg von Fotos gemacht und dann festgestellt, dass wir uns nicht die Zeit genommen haben, unsere Umgebung mit eigenen Augen zu sehen. Wenn Ihre Reisebegleiter nicht warten wollen, bis Sie mit dem Fotografieren fertig sind, können Sie sich mit ihnen an einem bestimmten Ort treffen oder sie ermutigen, sich selbst in Ihre Fotos einzubringen!

Techniken

Ihre Reisefotografie wird sich auch verbessern, wenn Sie lernen, einige verschiedene Techniken anzuwenden. Bei den Techniken handelt es sich keineswegs um „Regeln“, sondern vielmehr um Hilfsmittel, die Sie bei Bedarf einsetzen können, um Ihren Fotos mehr Wirkung zu verleihen.

Einrahmen:

Wenn Sie Ihr Motiv zwischen Elementen in der Umgebung einrahmen, lenken Sie die Aufmerksamkeit auf das Motiv und können einen schönen Isolationseffekt erzielen. Bringen Sie die Leute dazu, dorthin zu schauen, wo Sie sie haben wollen!

📷: Vitor Pinto

Drittel-Regel:

Eine wichtige Technik vieler Fotografen ist die „Drittel-Regel“, die im Wesentlichen besagt, dass das menschliche Gehirn von Objekten angezogen wird, die sich entweder im horizontalen oder im vertikalen Drittel des Bildes befinden. Anstatt also deinen Partner oder deine Partnerin auf dem Gipfel eines Berges in der Mitte des Bildes zu fotografieren, solltest du versuchen, ihn oder sie am rechten oder linken Rand des Bildes stehen zu lassen und mehr vom Hintergrund in das Bild einzubeziehen 😍 (vielleicht sagst du ihm oder ihr einfach nicht, dass du das tust…).

📷: Henry Gillis

Führende Linien:

Versuchen Sie, den Blick mit Hilfe von Linien in der Umgebung auf ein Motiv zu lenken. Diese Technik lenkt die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv, da der Betrachter der Linie bis zu ihm folgt.

📷: Ivan Chen

Symmetrie:

Die Symmetrie lässt sich am besten beschreiben, wenn man sich den Fotorahmen als Wippe vorstellt. Um ein symmetrisches Foto zu erhalten, versuchen Sie, jede Seite des Rahmens gleichmäßig zu gewichten, so dass es „ausgeglichen“ ist. Sie können auch mit der Asymmetrie spielen, was allerdings etwas schwieriger zu bewerkstelligen ist. Stellen Sie sich die Asymmetrie so vor, dass Sie nur eine Seite der Wippe „belasten“, d. h., die Objekte sind zwar immer noch im Bild, aber nicht mehr gleichmäßig verteilt. Es kommt wirklich darauf an, was Sie einfangen wollen und was für Sie am besten aussieht!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Aufstellen

Es ist eine Sache, vor einer herrlichen Landschaft zu stehen und ein tolles Foto zu machen, aber genauso wichtig für die Reisefotografie ist es, zu lernen, wie man Bilder in Gegenden aufnimmt, die auf den ersten Blick weniger atemberaubend sind. Hier kommt die Positionierung ins Spiel, d. h. wo Sie im Verhältnis zu Ihrem Motiv stehen.

Es macht Spaß, mitten im Geschehen zu stehen, und führt oft zu schönen Ergebnissen, aber ein Wechsel des Standorts in Bezug auf das Motiv sorgt für Abwechslung in Ihren Fotos und erhöht die Chancen, ein Foto zu machen, das Sie behalten! Wenn Sie sich in einem Gebiet umgesehen, einige Fotos gemacht und die Atmosphäre genossen haben, versuchen Sie, sich vom Geschehen zu entfernen und Fotos aus der Ferne zu machen, oder suchen Sie einen Aussichtspunkt, um die Dinge von einem höheren Standpunkt aus zu betrachten. Scheuen Sie sich nicht, im Laufe des Tages ein paar Schritte mehr zu gehen, um ein paar gute Fotos zu machen!

Man kann sich auch leicht dabei ertappen, wie man mit den Menschenmassen mitläuft, auf Augenhöhe starrt und den Rest der Umgebung vergisst. Sie werden überrascht sein, wie viel Sie verpassen, wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen, sich umzusehen. An belebteren Orten kann es erfrischend sein, einen Schritt zur Seite zu gehen, durchzuatmen und potenzielle Fotomotive zu untersuchen, die Sie bei Ihrem ersten Rundgang vielleicht übersehen haben. Schauen Sie nach oben, nach unten und um sich herum – überall gibt es Möglichkeiten für Fotos. Anstatt ständig auf Augenhöhe zu fotografieren, sollten Sie mit niedrigen Blickwinkeln spielen oder Ihre Kamera auf verschiedenen Teilen der Umgebung ruhen lassen, um einen einzigartigen Look zu erzielen.

📷: Vitalis Hirschmann

Ausrüstung

Das Sprichwort lautet: „Die beste Kamera ist die, die du in der Hand hältst“. Im Zeitalter der Smartphones, der atemberaubenden Kameratechnik und der Filmrevolution gibt es eine lächerliche Anzahl von Werkzeugen, die du wählen kannst, um Erinnerungen festzuhalten. Letzten Endes kommt es nicht darauf an, wie schick die Ausrüstung ist, sondern wie man sie einsetzt. Sicher, eine mehrere Tausend Dollar teure Ausrüstung bietet Ihnen vielleicht mehr kreative Flexibilität oder eine größere Bandbreite an möglichen Aufnahmebedingungen, aber man sollte auch lernen, mit den Grenzen der Ausrüstung umzugehen – vielleicht müssen Sie einfach Kompromisse eingehen. Smartphones und kleinere Kameras können für die Reisefotografie sogar von Vorteil sein, da sie leichter sind, sich einfacher einpacken lassen und weniger aufdringlich sind, weil die Leute daran gewöhnt sind, sie zu sehen.

Ein Stativ ist eines der wichtigsten Hilfsmittel, das einen großen Unterschied bei Ihren Fotos ausmacht. Es gibt sie in vielen verschiedenen Größen, Gewichten und Preisklassen; es ist also wichtig, ein Stativ zu finden, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Wenn ein Stativ auf Ihrer Prioritätenliste nicht ganz oben steht, gibt es noch andere Möglichkeiten, um scharfe und klare Bilder zu machen. Suchen Sie an einem bestimmten Ort nach horizontalen Flächen, auf denen Sie Ihre Kamera abstellen können (Mülleimer, Simse, Bänke usw.), denn alles ist stabiler als Aufnahmen aus der Hand. Die Verwendung eines Stativs oder einer anderen Form der Stabilisierung führt nicht nur zu schärferen Bildern, sondern ermöglicht auch längere Verschlusszeiten, was zu Bewegungsunschärfe und Lichtspuren führt und es Ihnen ermöglicht, den ISO-Wert zu senken – das bedeutet weniger Rauschen in Ihren Bildern.

Eine weitere Möglichkeit, die Qualität Ihrer Fotos zu verbessern, besteht darin, die Objektive Ihrer Kamera aufzurüsten, anstatt ein neues Kameragehäuse zu kaufen. Verschiedene Objektive eignen sich für unterschiedliche Situationen und helfen Ihnen, Ihre kreative Vision zu verwirklichen. Sie werden es vielleicht leid sein, das zu lesen, aber das „beste“ Objektiv hängt wirklich von Ihrem Aufnahmestil ab und davon, was Sie zu erreichen hoffen. Objektive können recht teuer sein, aber es gibt auch einige preisgünstige Marken, die erschwingliche Objektive anbieten, die für den Durchschnittsfotografen eine ordentliche Qualität aufweisen. Ihr lokales Kamerageschäft wird Ihnen gerne die richtige Richtung weisen, wenn Sie ihm erklären, welche Art von Fotos Sie anstreben 🙂. Apropos Objektive: Es gibt eine Reihe von Aufsteckobjektiven für Smartphones, die zwar nicht die Leistung des Geräts verbessern, aber die Art der Fotos, die Sie machen, auf unterhaltsame Weise verändern. Neben Objektiven können auch Polfilter gekauft werden, die die Blendung durch die Sonne reduzieren und die Farbtiefe in Ihren Bildern erhöhen – sehr empfehlenswert!

📷: evershy

Bearbeitung

Die Bearbeitung Ihrer Bilder kann entweder ein gutes Foto in ein großartiges Foto verwandeln oder zu einem kompletten Albtraum werden. Der Trick besteht oft darin, zunächst vorsichtig zu sein. Wenn Sie drastische Änderungen an einem Foto vornehmen, wird es wahrscheinlich unnatürlich aussehen; scheuen Sie sich aber nicht, mit verschiedenen Anpassungen zu spielen, um Ihren Fotos einen bestimmten Look zu verleihen und einen eigenen Stil zu entwickeln. Viele Social-Media-Plattformen verfügen über voreingestellte Filter, aber auch über integrierte Bearbeitungstools, die Ihren Bedürfnissen entsprechen könnten und Ihnen mehr kreative Kontrolle bieten. Wenn Sie nach einem umfassenderen Tool suchen, gibt es viele kostenlose und kostenpflichtige Optionen, sowohl für Handys als auch für Computer, die viel tiefgreifendere Anpassungen bieten. Wenn Sie lernen, Ihre Fotos zu bearbeiten, können Sie sie nicht nur verbessern, sondern auch weniger ansprechende Fotos brauchbarer machen. Wenn Sie zum Beispiel Fotos mit hohem Kontrast bei schlechten Lichtverhältnissen in Schwarz-Weiß umwandeln, können Sie Aufnahmen retten, die in Farbe nicht so ansprechend sind. Die Verwendung von Smartphone- und Computer-Bearbeitungssoftware gibt Ihnen mehr Flexibilität bei der Bearbeitung Ihrer Fotos unterwegs!

📷: Matthew Ronder-Seid

Wir behaupten nicht, dass wir Profis sind, aber wir haben diese Tipps in jahrelanger praktischer Erfahrung gesammelt. Die einfache Wahrheit ist, dass es keinen Trick gibt, um Fotos in professioneller Qualität zu machen, und das sollte auch nicht unbedingt das Ziel Ihrer Reisefotos sein. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verfeinern, werden Sie herausfinden, was für Sie funktioniert und wie Sie gerne fotografieren. Diese Vorschläge machen Sie nicht zum Profi, aber einige davon in Ihre Arbeit zu integrieren, kann bestimmt nicht schaden! 📸