Arte callejero de Berlín que no te puedes perder

Jarryd Salem es un escritor de viajes que lleva viajando con mochila por todo el mundo desde 2007. Documenta sus experiencias en viajes de aventura sostenibles y de larga duración, y actualmente está viajando por tierra desde el sudeste asiático hasta Sudáfrica sin utilizar ningún medio de transporte aéreo. Puedes seguir su viaje en su blog NOMADasaurus y enFacebook, Twitter, Google e Instagram

Pocas ciudades del mundo han logrado recuperarse de una historia tan turbulenta como lo ha hecho Berlín. Tras años de genocidio, guerra, división y opresión, la capital de Alemania es ahora conocida por sus visiones innovadoras y liberales sobre la política y la sociedad.

A partir de esta historia se ha desarrollado una escena artística de gran intensidad que promueve el pensamiento libre y la rebelión. Desde los barrios bohemios de Kreuzberg y Friedrichshain hasta los edificios y almacenes abandonados escondidos en los rincones más recónditos de la ciudad, se han instalado algunas de las obras de arte más famosas y fascinantes, tanto de manera legal como ilegal, ya sea a la espera de ser descubiertas o completamente ocultas de miradas indiscretas.

A lo largo del tramo más extenso del Muro de Berlín que aún se mantiene en pie se encuentra la emotiva East Side Gallery, la galería de arte al aire libre más grande del mundo. Utilizada como símbolo de la resiliencia de la población berlinesa, se ha convertido en una reliquia histórica en constante cambio.

No se puede experimentar verdaderamenteBerlínsin sumergirse en algunas de las poderosas, hermosas y conmovedoras obras de arte callejero ubicadas por toda la ciudad.

«Astronaut» — Victor Ash — Mariannenstraße, Kreuzberg

Elevándose sobre la Mariannenstraße, en el barrio de Kreuzberg —trágicamente de moda—, se encuentra una de las obras de arte más famosas de Berlín: «Astronaut», de Victor Ash. Encargada por la ciudad en 2007 como parte del festival de arte callejero Blackjumps, la figura del astronauta flotante de Ash mide 22 m por 14 m y se considera la plantilla más grande del mundo.

En una entrevista con Alex Wells, Victor Ash dijo que su motivación detrás de la obra fue «crear al astronauta en relación con la carrera espacial entre Estados Unidos y la URSS, con la idea de luchar por algo que no es con soldados, que no está aquí en la Tierra, sino en otra dimensión. Ese es el tipo de idea que me inspira: es más global, más humana». Consideró que el hecho de que la obra se ubicara en Berlín era importante debido a la forma en que la ciudad era vista como un «icono» durante la Guerra Fría.

«The Wall Jumper» — Gabriel Heimler — East Side Gallery

El Muro de Berlín pintado sobre el Muro de Berlín. Esta sencilla imagen sigue siendo una de las obras más poderosas e inspiradoras de toda la East Side Gallery. El artista francés Gabriel Heimler retrata a un hombre saltando las barricadas desde Berlín Occidental hacia Berlín Oriental.

Se interpreta que representa a un alemán del Este que alcanza la libertad saltando el muro, aunque supuestamente Heimler pretendía representar a un hombre que cruza hacia el Este para comprar las empresas estatales de Alemania del Este. Sea cual sea el verdadero significado, hoy en día se erige como una obra de arte que promueve la libertad y la unificación en este mundo.

«Las lágrimas del artista» – Jimmy C – Revalerstrasse, Friederichschain

James Cochran, también conocido como «Jimmy C», fue una figura clave en el movimiento underground del arte del graffiti en su país natal, Australia, durante la década de los 90. Tras graduarse de la universidad con una maestría en artes visuales e inspirado por las pinturas tradicionales aborígenes de puntos, Jimmy C llevó su arte único al otro lado del mar y ahora su obra se exhibe en algunas de las ciudades más de moda del mundo.

Famoso por su uso del estilo de pintura «drip», cada pieza se completa con cientos de salpicaduras de aerosol. «The Artist’s Tears» es una recreación de una obra original que realizó hace 10 años, ahora expuesta en Berlín, que marca la fusión de su «interés por el realismo figurativo en la pintura con el graffiti o el arte callejero».

«Es Geschah Im November» (Sucedió en noviembre) – Kani Alavi – East Side Gallery

Cuando cayó el Muro de Berlín, Kani Alavi estaba allí. Al asomarse por la ventana de su recámara, notó que «esperaba ver rostros felices y emocionados, pero al observarlos de cerca, también vi rostros tristes, inseguros y asustados».

Cuando le encargaron pintar un mural en la East Side Gallery, le vino a la mente una imagen: la de miles de berlineses del Este oprimidos, a quienes ahora se les ofrecía la oportunidad de atravesar el muro y reunirse con sus seres queridos por primera vez en 28 años. Pero junto con ese inmenso alivio llegó el miedo a lo desconocido. Las emociones que expresan los personajes de Alavi no son de felicidad, sino de incertidumbre.

«Shackled By Time» y «Take Off That Mask» — BLU — Cuvrystrasse, Kreuzberg

Bajo el seudónimo de «Blu», este artista italiano ha estado recorriendo el mundo mostrando su arte callejero desde 1999. En 2008 llegó a Berlín para pintar el enorme mural «Shackled By Time».

La ubicación no se eligió solo por casualidad: allí se encontraba uno de los 12 puestos de control fronterizos del Muro de Berlín. Teniendo presente este trágico momento de la historia, pintó la imagen de un hombre sin cabeza que se ajusta una corbata y lleva dos relojes de pulsera dorados, unidos por una cadena de oro, similar a unas esposas.

Su segundo mural, titulado «Take Off That Mask», muestra a dos figuras que intentan quitarse mutuamente la tela que cubre sus rostros con una mano. Cada uno tiene una mano en posición de «E», mientras que el otro hombre posa con una «W», en referencia al este y al oeste, los dos lados que dividieron Berlín entre 1961 y 1989.

«Diagonale Lösung Des Problems» (La solución diagonal a los problemas) — Michail Serebrjakow — East Side Gallery

El simple gesto de levantar el pulgar suele interpretarse como que todo está bien. Durante 28 años en Berlín, todo estuvo lejos de estar bien. Sin embargo, las opiniones y emociones de los ciudadanos de la ciudad tenían poco valor para quienes estaban a cargo de la opresión.

Resistirse era un acto suicida y cuestionar a la autoridad causaría un intenso sufrimiento a amigos y familiares. En cambio, la gente se veía obligada simplemente a fingir que estaba contenta con cómo se desarrollaban las cosas. La conmovedora obra de arte de Michail Serebrjakow, «La solución diagonal a los problemas», alude a la positividad impuesta que se imponía a la ciudad.

Estar encadenado a una señal de «sí» no significa gran cosa cuando el «no» no es una opción.

«El hombre rosa» – Blu – Puente de Oberbaum, Kreuzberg

Blu ha dejado más que su cuota de arte fascinante en Berlín, y esta obra no es la excepción. La gigantesca criatura rosa que aparentemente está a punto de devorar a un humano más pequeño está, en realidad, formada por cientos de hombrecitos rosas.

Como es típico en el estilo de Blu, esta no es simplemente una obra de arte sin mucho significado. Los minúsculos hombres desnudos, con expresiones de dolor grabadas en sus rostros, están todos unidos para formar un monstruo gigante. Con su boca abierta de par en par y sus ojos vacíos, el demonio malvado está a punto de devorar a la única persona que es un individuo: el hombre blanco que se sale del molde.

Podría interpretarse como que los males de la sociedad devoran constantemente a quienes buscan la independencia y la libertad al optar por no conformarse; lo cual recuerda al terrible régimen nazi de años anteriores. Quienes se detienen a observar la obra de arte pueden formarse su propia opinión.

Ohne Titel (Sin título) – Andrej Smolak – East Side Gallery

A lo largo de toda la galería, los diversos diseños de los motivos tienden a simbolizar la paz, la libertad y la unidad. Un mensaje contundente que se puede sentir al caminar de un extremo al otro. Al encontrarse con esta obra sin título del artista checoslovaco Andrej Smolak, todas estas impresiones se unen en un momento hermoso y inspirador.

La paloma blanca tira de una cadena unida a una mano encarcelada. Dos poderosos símbolos de paz rompen los límites del cautiverio. En contraste con las imponentes ideologías del muro sobre el que está pintada, no puedes evitar sentir un anhelo de armonía en toda la ciudad.

«Suspended» —Alice Pasquini— —Warschauer Strasse, Friedrichshain

Desde la ciudad italiana de Roma nos llega Alice Pasquini, también conocida como AliCé. AliCé ha conquistado el mundo del graffiti con sus representaciones de mujeres independientes y fuertes, que se alejan de los estereotipos tradicionales.

Con un enfoque en crear arte que trate «sobre las personas y sus relaciones» y que «represente los sentimientos humanos y explore diferentes puntos de vista», cuenta con obras espectaculares expuestas en ciudades de toda Europa y Australia. «Suspended» es una serie que AliCé ha creado cerca de la East Side Gallery y que se asemeja a lo que uno encontraría en su cuaderno de bocetos personal.

A diferencia de muchos artistas, ella asume toda la responsabilidad por los mensajes de su arte y no se esconde detrás de un seudónimo o una máscara, mostrándose feliz de representarse a sí misma bajo los reflectores de los medios.

«Abuelita, lo logré» – Desconocido – East Side Gallery

Escondido entre la multitud de obras de arte, grafitis, garabatos y escritos que cubren todo el muro se encuentra este sencillo comentario que, en cuatro palabras simples, genera una experiencia impactante. ¿Era la abuela de Berlín Oriental o de Berlín Occidental? ¿Era una sobreviviente o una víctima? ¿Quién fue el autor de esta obra? ¿Qué intentaba lograr al visitar el Muro?

A menos que por casualidad miraras el lugar correcto del muro en el momento adecuado, te perderías este mensaje. ¿Cuántos otros mensajes desgarradores se esconden en el Muro, por las calles y en los recuerdos traumatizados de Berlín?

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