Berliinin katutaidetta, jota ei kannata jättää väliin

Jarryd Salem on matkailukirjailija, joka on kiertänyt maailmaa reppumatkailijana vuodesta 2007 lähtien. Hän dokumentoi kokemuksiaan kestävästä, pitkäkestoisesta seikkailumatkailusta ja matkustaa parhaillaan maitse Kaakkois-Aasiasta Etelä-Afrikkaan ilman lentoliikennettä. Voit seurata hänen matkaansa hänen blogissaan NOMADasaurus sekäFacebookissa, Twitterissä, Googlessa ja Instagramissa

Harvat kaupungit maailmassa ovat onnistuneet toipumaan niin myrskyisästä historiasta samalla tavalla kuin Berliini. Vuosien kansanmurhan, sodan, jakautumisen ja sorron jälkeen Saksan pääkaupunki tunnetaan nykyään edistyksellisistä, liberaaleista näkemyksistään politiikassa ja yhteiskunnassa.

Tästä historiasta on kehittynyt valtavan voimakas taidekulttuuri, joka edistää vapaata ajattelua ja kapinaa. Kreuzbergin ja Friedrichschainin boheemeista lähiöistä kaupungin syrjäisimpiin kolkkiin kätkettyihin hylättyihin rakennuksiin ja varastoihin on sijoitettu joitakin kuuluisimpia ja kiehtovimpia taideteoksia, sekä laillisesti että laittomasti – joko odottaen löytäjäänsä tai täysin piilossa uteliailta katseilta.

Berliinin muurin pisimmän, yhä pystyssä olevan osuuden varrella sijaitsee tunnepitoinen East Side Gallery, maailman suurin ulkoilma-taidegalleria. Se symboloi berliiniläisten sitkeyttä ja on muuttunut alati muuttuvaksi historian jäänteeksi.

Berliiniäei voi todella kokea ilman, että sukeltaa kaupunkiin sijoitettuihin voimakkaisiin, kauniisiin ja liikuttaviin katutaideteoksiin.

”Astronaut” – Victor Ash – Mariannenstraße, Kreuzberg

Mariannenstraßen yläpuolella, traagisen trendikkäässä Kreuzbergin esikaupungissa, kohoaa yksi Berliinin kuuluisimmista taideteoksista – Victor Ashin Astronaut. Kaupungin vuonna 2007 Blackjumps-katutaidefestivaalin yhteydessä tilaama Ashin leijuva avaruusmies on kooltaan 22 metriä x 14 metriä, ja sitä pidetään maailman suurimpana stensiiliteoksena.

Haastattelussa Alex Wellsin kanssa Victor Ash kertoi, että teoksen taustalla oli ajatus ”luoda astronautti, joka liittyy Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton väliseen avaruuskilpailuun sekä ajatukseen taistella sellaisen asian puolesta, jota ei ole sotilaiden kanssa, jota ei ole täällä maapallolla – se on toisessa ulottuvuudessa. Juuri tällainen ajatus inspiroi minua: se on globaalimpaa, inhimillisempää.” Hän koki, että sijainti Berliinissä oli tärkeä, koska kaupunkia pidettiin ”ikonina” kylmän sodan aikana.

”The Wall Jumper” – Gabriel Heimler – East Side Gallery

Berliinin muuri maalattuna Berliinin muurille. Tämä yksinkertainen kuva on edelleen yksi koko East Side Galleryn vaikuttavimmista ja inspiroivimmista teoksista. Ranskalainen taiteilija Gabriel Heimler kuvaa miestä, joka hyppää barrikadien yli Länsi-Berliinistä Itä-Berliiniin.

Teoksen on tulkittu kuvaavan itäsaksalaista, joka saavuttaa vapauden hyppäämällä muurin yli, vaikka Heimlerin tarkoituksena oli oletettavasti kuvata miestä, joka ylittää rajan itään ostaakseen itäsaksalaisia valtionyrityksiä. Mikä tahansa teoksen todellinen merkitys onkin, se on nykyään taideteos, joka edistää vapautta ja yhdentymistä tässä maailmassa.

”Taiteilijan kyyneleet” – Jimmy C – Revalerstrasse, Friederichschain

James Cochran, joka tunnetaan myös nimellä ”Jimmy C”, oli 1990-luvulla keskeinen hahmo kotimaansa Australian underground-graffititaiteen liikkeessä. Valmistuttuaan yliopistosta kuvataiteen maisteriksi ja saaneensa inspiraatiota perinteisistä aboriginaalien pistemaalauksista Jimmy C vei ainutlaatuisen taiteensa merten taakse, ja nyt hänen teoksiaan on esillä joissakin maailman trendikkäimmistä kaupungeista.

Hänet tunnetaan erityisesti tipputyylisestä maalaustavastaan, ja jokainen teos syntyy sadoista spraypullosta suihkutetuista pisteistä. ”The Artist’s Tears” on uusinta hänen 10 vuotta aiemmin tekemästään alkuperäisteoksesta, joka on nyt nähtävillä Berliinissä ja joka symboloi hänen ”kiinnostuksensa yhdistymistä figuratiiviseen realismiin maalaustaiteessa sekä graffitissa tai katutaiteessa”.

”Es Geschah Im November” (Se tapahtui marraskuussa) – Kani Alavi – East Side Gallery

Kun Berliinin muuri murtui, Kani Alavi oli paikalla. Katsellessaan ulos makuuhuoneensa ikkunasta hän totesi, että ”odotin näkeväni iloisia ja innostuneita kasvoja, mutta kun tarkastelin heitä tarkemmin, näin myös surullisia, epävarmoja ja pelokkaita kasvoja”.

Kun hän sai toimeksiannon maalata seinämaalauksen East Side Galleryyn, hänen mieleensä tuli yksi kuva. Se esitti tuhansia sorrettuja itäberliiniläisiä, joille tarjoutui nyt mahdollisuus murtautua muurin läpi ja tavata rakkaitaan ensimmäistä kertaa 28 vuoteen. Mutta tuon valtavan helpotuksen mukana tuli pelko tuntemattomasta. Alavin hahmojen ilmeet eivät ilmentä onnea – ne ilmentävät epävarmuutta.

”Shackled By Time” ja ”Take Off That Mask” – BLU – Cuvrystrasse, Kreuzberg

Tämä italialainen taiteilija on matkustanut ympäri maailmaa esittelemässä katutaidettaan vuodesta 1999 lähtien salanimellä ”Blu”. Vuonna 2008 hän saapui Berliiniin maalaamaan valtavan seinämaalauksen ”Shackled By Time”.

Paikkaa ei valittu pelkästään sattumanvaraisesti – juuri tässä sijaitsi aikoinaan yksi Berliinin muurin 12 rajavalvontapisteestä. Tämän traagisen historiallisen paikan mielessään hän maalasi kuvan päätömästä miehestä, joka kiinnittää solmiota ja jolla on kädessään kaksi kultaista rannekelloa, jotka on yhdistetty toisiinsa kultaisella ketjulla – aivan kuin käsiraudat.

Hänen toinen seinämaalauksensa, nimeltään ”Take Off That Mask”, kuvaa kahta hahmoa, jotka yrittävät yhdellä kädellä poistaa kankaan toistensa kasvoilta. Kummankin toinen käsi on ”E”-kirjaimen asennossa, kun taas toinen mies poseeraa ”W”-kirjaimen asennossa – ne viittaavat itään ja länteen, Berliinin kahteen osaan, jotka olivat erillään vuosina 1961–1989.

”Diagonale Lösung Des Problems” (Diagonaalinen ratkaisu ongelmiin) – Michail Serebrjakow – East Side Gallery

Yksinkertainen ”peukalo ylös” -ele tulkitaan yleensä merkiksi siitä, että kaikki on kunnossa. Berliinissä 28 vuoden ajan kaikki oli kaukana kunnossa olemisesta. Kaupungin asukkaiden mielipiteillä ja tunteilla ei kuitenkaan ollut juurikaan arvoa niille, jotka vastasivat sortotoimista.

Vastarinta oli itsemurhaa, ja auktoriteetin kyseenalaistaminen olisi aiheuttanut suurta tuskaa ystäville ja perheelle. Sen sijaan ihmiset joutuivat yksinkertaisesti teeskentelemään olevansa tyytyväisiä siihen, mihin asiat olivat menossa. Michail Serebrjakovin liikuttava taideteos ”The Diagonal Solution To Problems” viittaa kaupunkiin pakotettuun positiivisuuteen.

”Kyllä”-merkin ketjuttaminen ei merkitse juuri mitään, kun ”ei” ei ole vaihtoehto.

”The Pink Man” – Blu – Oberbaum-silta, Kreuzberg

Blu on jättänyt Berliiniin runsaasti kiehtovaa taidetta, eikä tämä teos ole poikkeus. Valtava vaaleanpunainen olento, joka näyttää olevan juuri syömässä pienempää ihmistä, on itse asiassa koottu sadoista pienemmistä vaaleanpunaisista miehistä.

Blu:n tyylille tyypillisesti tämä ei ole pelkkä merkityksetön taideteos. Pienet alastomat miehet, joiden kasvoille on kaiverrettu tuskan ilme, on kaikki sidottu yhteen muodostaakseen yhden jättimäisen hirviön. Avoimella suullaan ja tyhjillä silmillään tämä paha demoni on aikeissa syödä sen ainoan henkilön, joka on yksilö – valkoisen miehen, joka irrottautuu muotista.

Teosta voidaan tulkita niin, että yhteiskunnan pahuus syö jatkuvasti niitä, jotka yrittävät etsiä itsenäisyyttä ja vapautta kieltäytymällä mukautumasta; se muistuttaa menneiden vuosien kauheaa natsihallintoa. Taideteosta taustalta katsovat voivat muodostaa omat mielipiteensä.

Ohne Titel (Nimetön) – Andrej Smolak – East Side Gallery

Koko gallerian pituudelta vaihtelevat motiivit viittaavat yleensä rauhaan, vapauteen ja yhtenäisyyteen. Vahva viesti, jonka voi tuntea kävellessään galleriassa päästä päähän. Kun törmää tämän tšekkoslovakialaisen taiteilijan Andrej Smolakin nimettömään teokseen, kaikki nämä vaikutelmat yhdistyvät kauniiksi ja kohottavaksi hetkeksi.

Valkoinen kyyhkynen vetää ketjua, johon on kiinnitetty vangittu käsi. Kaksi voimakasta rauhan symbolia murtavat vankeuden rajoja. Kontrastina seinän vaikuttaville ideologioille, joiden päälle teos on maalattu, ei voi olla tuntematta kaipausta harmonian palautumiseen koko kaupunkiin.

”Suspended” – Alice Pasquini – Warschauer Strasse, Friedrichshain

Roomalainen Alice Pasquini, joka tunnetaan myös nimellä AliCé, on valloittanut graffitimaailman kuvauksillaan itsenäisistä ja vahvoista naisista tavalla, joka rikkoo perinteisiä stereotypioita.

Keskittyen taiteen luomiseen, joka ”käsittelee ihmisiä ja heidän suhteitaan” sekä ”kuvaa inhimillisiä tunteita ja tutkii erilaisia näkökulmia”, hänellä on upeita teoksia esillä kaupungeissa ympäri Eurooppaa ja Australiassa. ”Suspended” on AliCén East Side Galleryn läheisyydessä luoma sarja, joka muistuttaa hänen henkilökohtaisesta luonnoskirjastaan löytyviä piirroksia.

Toisin kuin monet taiteilijat, hän ottaa täyden vastuun taiteensa viesteistä eikä piiloudu salanimen tai naamion taakse, vaan esiintyy mielellään itse mediavalokeilassa.

”Grandma I Made It” – Tuntematon – East Side Gallery

Seinän joka puolelle levitettyjen lukuisien taideteosten, graffitien, raapustusten ja kirjoitusten joukkoon kätkettynä on tämä yksinkertainen kommentti, joka neljällä yksinkertaisella sanalla luo voimakkaan kokemuksen. Oliko isoäiti Itä-Berliinistä vai Länsi-Berliinistä? Oliko hän selviytyjä vai uhri? Kuka tämän teoksen tekijä oli? Mitä hän yritti saavuttaa käymällä muurilla?

Ellet sattunut katsomaan juuri oikeaa kohtaa muurista juuri oikeaan aikaan, tämä viesti jäi sinulta huomaamatta. Kuinka monta muuta sydäntä särkevää viestiä on piilossa muurilla, kaduilla ja Berliinin traumatisoituneissa muistoissa?

Oletko lähdössä pian Berliiniin? TutustuBerliinin hostelleihimmeja löydä itsellesi täydellinen yöpymispaikka.