Så tar du de bästa resebilderna för backpackers med en budget

Language Specific Image

Vi fattar, vi är inte alla professionella fotografer med den bästa utrustningen som kan köpas för pengar och all den kunskap som krävs för att förvandla foton till konstverk. Vi vet hur det känns att gå igenom bilderna efter en hel dag med kameran i handen och inse att du behöver ägna mindre tid åt att tro att du är Chris Burkard och mer tid åt att hålla fingrarna utanför bild. Även om det kan kännas avskräckande är vi här för att berätta att det fortfarande finns hopp för dina resebilder!

Vi har sammanställt en lista med tips, från vanliga fotografer TILL vanliga fotografer, i hopp om att åter tända elden och ge dig självförtroendet att plocka upp din fotoapparat igen.

Tidtagning

Timing är allt. Att tajma rätt kan vara en av de mest utmanande delarna av resefotografering eftersom det kräver eftertanke och planering, vilket är svårt att göra när du inte känner till din omgivning. Tidpunkten för när du går ut med din kamera påverkar vilken typ av ljus du har att göra med, hur många människor du behöver ta hänsyn till i dina bilder och vad du faktiskt bevittnar.

Om du är ute efter en vacker, varm glöd i dina bilder kan du planera att gå upp tidigt på morgonen och vara på plats under soluppgången för att få några vackra resultat. Om tidiga morgnar inte är din grej eller om du råkade vara ute sent kvällen innan (du reser ju trots allt 🍻), då är solnedgången ditt näst bästa alternativ. Dessa perioder med glödande himmel och mjukt gult ljus kallas för “Golden Hour” och är många människors favorittid för att ta bilder. När du har fått nog av varmt ljus och ljusa höjdpunkter kanske du också vill växla upp och jaga den “blå timmen”; vi lovar att det inte är så olycksbådande som det låter. Denna tidsperiod infaller strax innan solen går upp över horisonten, eller strax efter att den gått ner. Eftersom himlen är mörkare kommer du att märka att skuggorna i dina bilder framhävs och ger en fantastisk kontrast till eventuella ljuspunkter i bilden.

How to take travel photos - timing

📷: Luca Bravo

Även om solnedgångar och kvällsljus är vackra, ibland får den tidiga fågeln verkligen masken. Enligt vår erfarenhet är det värt att gå upp för de tidiga morgonblå och gyllene timmarna eftersom du vanligtvis slår de andra resenärerna till de berömda landmärkena och livliga landskapen. Det är också ett fantastiskt sätt att få kontakt med omgivningen och gå i sin egen takt, snarare än att försöka rusa runt och ta det perfekta fotot innan någon kliver framför dig.

how to take travel photos - sunset

📷: Tim Scharner

Allt detta prat om blå och gyllene timmar kan få det att verka som om det är de enda gångerna du kan få fantastiska bilder, men det är helt enkelt inte fallet. Mulna dagar erbjuder mjukt, diffust ljus som gör det lättare att fånga detaljer över hela fotot utan att förlora dem i skuggor eller höjdpunkter. Stormiga dagar är också fantastiska för att ge dina foton en dramatisk känsla; försök att inkludera en stor mängd himmel i ramen för att få fotot att se “stämningsfullt” ut. Chansen är stor att du (förhoppningsvis) kommer att ha några soliga dagar under din resa också, så håll kameran framme! Direkt ljus kan vara svårt att arbeta med eftersom högdagrarna är ganska ljusa och skuggorna är lika mörka, vilket innebär att detaljer ofta går förlorade när man försöker exponera för det ena eller det andra. Ett roligt sätt att få skarpt ljus att fungera till din fördel är att försöka flytta fokus till områden med hög kontrast i scenen, t.ex. skuggor eller silhuetter.

How to take travel pictures - shadows

📷: Joshua K. Jackson

I grund och botten är det vi försöker säga att varje gång är en bra tid att ta bilder medan du reser, det är bara upp till fotografen att undersöka när de måste vara på plats för att få det foto de har i åtanke. Och när saker inte går som man tänkt sig är det alltid bra att anpassa sig och försöka göra det bästa av förhållandena (belysning, folkmassor etc.); dina bilder kommer bara att bli bättre med övning! Vårt sista trick med timing är att se till att du faktiskt tar lite tid för dig själv. Alltför ofta har vi promenerat genom ett resmål, tagit en massa bilder och sedan insett att vi inte tog oss tid att uppleva omgivningen med våra egna ögon. Om dina reskamrater inte vill vänta tills du är klar med fotograferingen går det bra att möta upp dem på en förutbestämd plats eller uppmuntra dem att själva vara med på bilderna!

Tekniker

Din resefotografering kommer också att förbättras när du lär dig att använda några olika tekniker. Teknikerna är inte på något sätt “regler”, utan snarare verktyg som kan användas när det är lämpligt för att göra dina bilder mer effektfulla.

Inramning:

Om du ramar in motivet mellan olika element i omgivningen kommer det att uppmärksammas och kan få en fin isolerande effekt. Få människor att titta dit du vill att de ska titta!

How to take travel photos - Framing

📷: Vitor Pinto

Regel av tredjedelar:

En nyckelteknik bland många fotografer kallas “Rule of Thirds”, som i huvudsak säger att den mänskliga hjärnan lockas till föremål som antingen är i de horisontella eller vertikala tredjedelarna av ramen. Så istället för att ta ett foto av din s/o på toppen av ett berg i mitten av ramen, försök få dem att stå till höger eller vänster om ramen och visa mer av bakgrunden i bilden också 😍 (kanske bara inte berätta för dem att det är vad du gör …).

Rule of thirds

📷: Henry Gillis

Ledande linjer:

Försök att använda linjer i miljön för att “leda ögat” mot ett motiv. Denna teknik drar uppmärksamheten till ditt motiv när betraktaren följer linjen fram till dem.

How to take travel photos - leading lines

📷: Ivan Chen

Symmetri:

Det bästa sättet att beskriva symmetri är att föreställa sig fotoramen som en gungbräda. För att få ett symmetriskt foto ska du försöka väga varje sida av ramen jämnt så att den är “balanserad”. Du kan också leka med asymmetri, vilket är lite svårare att få grepp om. Tänk på asymmetri som att bara “ladda upp” ena sidan av gungbrädan, det finns fortfarande objekt över ramen men de är inte jämnt balanserade. Det handlar verkligen om vad du försöker fånga och vad som ser bäst ut för dig!

How to take travel photos - symmetry

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Positionering

Det är en sak att stå framför ett underbart landskap och ta ett fantastiskt foto, men att lära sig att ta bilder i områden som ursprungligen är mindre fantastiska är lika viktigt för din resefotografering. Det är här positionering kommer in i bilden, det vill säga var du står i förhållande till motivet.

Att vara i händelsernas centrum är roligt och ger ofta vackra resultat i form av bilder, men om du byter plats i förhållande till motivet skapar du variation bland dina bilder och ökar chanserna att få en bra bild! När du har gått runt i ett område, tagit några bilder och njutit av atmosfären, försök att gå bort från handlingen och ta bilder på avstånd, eller leta efter en utsiktspunkt för att se saker från en högre synvinkel. Var inte rädd för att ta ett par extra steg under dagen för att få några bra bilder!

Det är också lätt att komma på sig själv med att gå med folkmassorna, stirra i ögonhöjd och glömma bort resten av omgivningen. Du skulle bli förvånad över hur mycket du missar när du inte tar dig tid att se dig omkring. På livligare platser kan det vara uppfriskande att gå åt sidan, ta ett djupt andetag och undersöka potentiella fotomotiv som du kanske har missat vid din första promenad. Titta upp, ner och runt – det finns potentiella fotomotiv överallt. I stället för att alltid fotografera i ögonhöjd kan du leka med låga vinklar eller låta kameran vila på olika delar av omgivningen för att skapa en unik look.

How to take travel photos - positioning

📷: Vitalis Hirschmann

Utrustning

Ordspråket går ungefär som “Den bästa kameran är den du har i din hand”, i en ålder av smartphones, mindblowing kamerateknik och en filmrevolution, det finns en löjlig mängd verktyg du kan välja att fånga minnen. I slutändan handlar det verkligen inte om hur snygg din utrustning är, utan om hur du använder den. Visst, en utrustning för flera tusen dollar kan ge dig mer kreativ flexibilitet eller öka antalet förhållanden som är möjliga att fotografera i, men det finns något som talar för att lära sig att arbeta inom ramen för din utrustning – du kanske bara behöver kompromissa. Smartphones och mindre kameror kan faktiskt vara en fördel för resefotografering eftersom de är lättare, enklare att packa och mindre påträngande eftersom människor är vana vid att se dem.

Ett stativ är ett av de viktigaste verktygen som kommer att göra stor skillnad för dina bilder. De finns i många olika storlekar, vikter och prisklasser, så det är viktigt att hitta ett som passar dina behov. Om ett stativ inte står högt upp på din prioriteringslista finns det fortfarande alternativ för att hjälpa dina bilder att bli skarpa och tydliga. Leta efter horisontella ytor som du kan vila kameran på (soptunnor, avsatser, bänkar etc.), allt för att få en stadigare bild än om du fotograferar handhållet. Om du använder ett stativ eller en annan form av stabilisering får du inte bara skarpare bilder, utan du kan också använda längre slutartider, vilket skapar rörelseoskärpa, ljusspår och gör att du kan sänka ISO – mindre brus i dina bilder.

Att uppgradera dina kameralinser i stället för att köpa ett nytt kamerahus är ett annat sätt att öka kvaliteten på dina bilder. Olika objektiv passar för olika omständigheter och hjälper dig att förverkliga din kreativa vision. Du kanske är trött på att läsa detta, men det “bästa” objektivet beror verkligen på din fotograferingsstil och vad du hoppas kunna skapa. Objektiv kan vara ganska dyra, men det finns en del budgetmärken som erbjuder prisvärda objektiv som håller hyfsad kvalitet för den genomsnittliga fotografen. Din lokala kamerabutik kommer gärna att peka dig i rätt riktning om du förklarar för dem vilka typer av foton du är ute efter 🙂. På tal om linser finns det ett antal clip on-linser som kan köpas för smartphones som inte förbättrar dess prestanda, men är ett roligt sätt att ändra vilken typ av foton du tar. Förutom linser kan du köpa polariseringsfilter som skär igenom solens bländning och ökar färgdjupet i dina bilder – rekommenderas starkt!

How to take travel pictures - red lights

📷: evershy

Redigering

Att redigera dina bilder kan antingen förvandla ett bra foto till ett bra foto eller bli en fullständig mardröm. Tricket är ofta att vara lätthänt först, om du gör drastiska förändringar på fotot kommer det troligen att börja se onaturligt ut; men blyg inte bort att spela med olika justeringar för att ge dina foton ett specifikt utseende och utveckla en egen stil. Många sociala medieplattformar innehåller förinställda filter, men har också redigeringsverktyg integrerade i dem som kan passa dina behov bra och ge dig mer kreativ kontroll. Om du letar efter ett mer omfattande verktyg finns det många gratis- och betalalternativ, för både telefoner och datorer, som erbjuder mycket mer djupgående justeringar. Om du lär dig att redigera dina foton kan du inte bara förbättra dem, utan även göra mindre tilltalande foton mer användbara. Om du t.ex. konverterar foton med hög kontrast under svåra ljusförhållanden till svartvitt kan du rädda bilder som inte är lika tilltalande i färg. Med redigeringsprogram för både smartphone och dator får du större flexibilitet att redigera dina foton när du är på språng!

How to take travel pictures - black and white

📷: Matthew Ronder-Seid

Vi påstår inte att vi är proffs här, men vi har plockat upp dessa tips under många års praktisk erfarenhet. Den enkla sanningen är att det inte finns något trick att ta foton av professionell kvalitet, och det borde inte heller nödvändigtvis vara målet för dina resefoton. Genom att ta dig tid att finslipa dina fotografiska färdigheter kommer du att börja ta reda på vad som fungerar för dig och hur du gillar att fotografera. Dessa förslag kommer inte att göra dig till ett proffs, men att integrera några av dem i ditt arbete kommer definitivt inte att skada! 📸

Get the App. QRGet the App.
Get the App. QR  Get the App.
Skrolla till toppen