Berliner Street-Art, die man nicht verpassen darf

Jarryd Salem ist ein Reiseschriftsteller, der seit 2007 mit dem Rucksack um die Welt reist. Er dokumentiert seine Erfahrungen mit nachhaltigem, langfristigem Abenteuerreisen und ist derzeit auf einer Überlandreise von Südostasien nach Südafrika unterwegs, ohne dabei Flugzeuge zu nutzen. Sie können seine Reise auf seinem Blog NOMADasaurus sowie aufFacebook, Twitter, Google und Instagram verfolgen

Nur wenige Städte weltweit haben es geschafft, sich von einer derart bewegten Geschichte so zu erholen wie Berlin. Nach Jahren des Völkermords, des Krieges, der Teilung und der Unterdrückung ist die deutsche Hauptstadt heute bekannt für ihre progressiven, liberalen Ansichten in Politik und Gesellschaft.

Aus dieser Geschichte heraus hat sich eine äußerst dynamische Kunstszene entwickelt, die freies Denken und Rebellion fördert. Von den unkonventionellen Vororten Kreuzberg und Friedrichshain bis hin zu den verlassenen Gebäuden und Lagerhallen, die in den hinteren Ecken der Stadt versteckt liegen, wurden einige der berühmtesten und faszinierendsten Kunstwerke installiert – sowohl legal als auch illegal –, die entweder darauf warten, entdeckt zu werden, oder vollständig vor neugierigen Blicken verborgen sind.

Entlang des längsten noch erhaltenen Abschnitts der Berliner Mauer befindet sich die emotionsgeladene East Side Gallery, die größte Open-Air-Kunstgalerie der Welt. Als Symbol für die Widerstandsfähigkeit der Berliner Bevölkerung ist sie zu einem sich ständig wandelnden Relikt der Geschichte geworden.

Man kannBerlinnicht wirklich erleben, ohne sich mit einigen der kraftvollen, schönen und bewegenden Street-Art-Werke auseinanderzusetzen, die überall in der Stadt zu finden sind.

„Astronaut“ – Victor Ash – Mariannenstraße, Kreuzberg

Hoch über der Mariannenstraße im tragisch-hippen Stadtteil Kreuzberg thront eines der berühmtesten Kunstwerke Berlins – Victor Ashs „Astronaut“. Im Auftrag der Stadt im Jahr 2007 im Rahmen des Street-Art-Festivals „Blackjumps“ entstanden, misst Ashs schwebender Astronaut 22 m mal 14 m und gilt als die größte Schablone der Welt.

In einem Interview mit Alex Wells sagte Victor Ash, seine Motivation für das Werk sei gewesen, „den Astronauten in Beziehung zum Weltraumrennen zwischen Amerika und der UdSSR zu setzen, zu der Idee, für etwas zu kämpfen, das nicht mit Soldaten zu tun hat, das nicht hier auf der Erde ist – sondern in einer anderen Dimension. Das ist die Art von Idee, die mich inspiriert: Sie ist globaler, menschlicher.“ Er hielt den Standort Berlin für wichtig, da die Stadt während des Kalten Krieges als „Ikone“ galt.

„The Wall Jumper“ – Gabriel Heimler – East Side Gallery

Die Berliner Mauer, gemalt auf der Berliner Mauer. Dieses schlichte Bild gehört nach wie vor zu den eindrucksvollsten und inspirierendsten Werken der gesamten East Side Gallery. Der französische Künstler Gabriel Heimler zeigt einen Mann, der über die Barrikaden von West-Berlin nach Ost-Berlin springt.

Es wird interpretiert, dass es einen Ostdeutschen darstellt, der durch den Sprung über die Mauer Freiheit erlangt, obwohl Heimler damit angeblich einen Mann darstellen wollte, der in den Osten überwechselt, um die ostdeutschen Staatsbetriebe aufzukaufen. Was auch immer die wahre Bedeutung sein mag, heute steht das Werk als Kunstwerk, das Freiheit und Vereinigung in dieser Welt fördert.

„Die Tränen des Künstlers“ – Jimmy C – Revalerstraße, Friedrichshain

James Cochran, auch bekannt als „Jimmy C“, war in den 1990er Jahren eine Schlüsselfigur der Underground-Graffiti-Kunstszene in seinem Heimatland Australien. Nach seinem Master-Abschluss in Bildender Kunst an der Universität und inspiriert von traditionellen Punktmalereien der Aborigines brachte Jimmy C seine einzigartige Kunst über die Meere und ist heute mit seinen Werken in einigen der angesagtesten Städte der Welt vertreten.

Bekannt für seinen „Drip-Style“, vollendet er jedes Werk mit Hunderten von Sprühstößen aus der Sprühdose. „The Artist’s Tears“ ist eine Neuinterpretation eines Originalwerks, das er vor zehn Jahren geschaffen hatte und das nun in Berlin zu sehen ist; es symbolisiert die Verschmelzung seines „Interesses am figurativen Realismus in der Malerei mit Graffiti oder Street Art“.

„Es geschah im November“ (It Happened In November) – Kani Alavi – East Side Gallery

Als die Berliner Mauer fiel, war Kani Alavi dabei. Als er aus seinem Schlafzimmerfenster blickte, stellte er fest, dass er „erwartete, glückliche und aufgeregte Gesichter zu sehen, aber als ich sie genauer betrachtete, sah ich auch traurige, verunsicherte und verängstigte Gesichter.“

Als er den Auftrag erhielt, ein Wandbild an der East Side Gallery zu malen, kam ihm ein Bild in den Sinn: das von Tausenden unterdrückter Ostberliner, denen nun die Möglichkeit geboten wurde, die Mauer zu durchbrechen und zum ersten Mal seit 28 Jahren ihre Angehörigen wiederzusehen. Doch neben dieser immensen Erleichterung kam auch die Angst vor dem Unbekannten auf. Die Emotionen, die Alavis Figuren ausdrücken, sind nicht die des Glücks – es sind Gefühle der Unsicherheit.

„Shackled By Time“ und „Take Off That Mask“ – BLU – Cuvrystraße, Kreuzberg

Unter dem Pseudonym „Blu“ bereist dieser italienische Künstler seit 1999 die Welt und präsentiert seine Street-Art. Im Jahr 2008 kam er nach Berlin, um das riesige Wandbild „Shackled By Time“ zu malen.

Sein Standort wurde nicht nur aus rein praktischen Gründen gewählt – hier befand sich einst einer der zwölf Grenzkontrollpunkte der Berliner Mauer. In Anlehnung an diesen tragischen Punkt der Geschichte malte er das Bild eines kopflosen Mannes, der sich eine Krawatte bindet und zwei goldene Armbanduhren trägt, die durch eine goldene Kette verbunden sind – ähnlich wie Handschellen.

Sein zweites Wandbild mit dem Titel „Take Off That Mask“ zeigt zwei Figuren, die versuchen, einander mit einer Hand das Tuch vom Gesicht zu ziehen. Die jeweils andere Hand ist in der Form eines „E“ gehalten, während der andere Mann ein „W“ formt – für Ost und West, die beiden Seiten, die Berlin zwischen 1961 und 1989 trennten.

„Diagonale Lösung des Problems“ – Michail Serebrjakow – East Side Gallery

Die einfache Geste des „Daumens hoch“ wird normalerweise so interpretiert, dass alles in Ordnung ist. 28 Jahre lang war in Berlin alles andere als in Ordnung. Doch die Meinungen und Gefühle der Bürger der Stadt hatten für diejenigen, die für die Unterdrückung verantwortlich waren, kaum einen Wert.

Sich zu wehren war selbstmörderisch, und das Hinterfragen von Autorität hätte Freunden und Familie großes Leid zugefügt. Stattdessen waren die Menschen gezwungen, einfach so zu tun, als wären sie mit dem Verlauf der Dinge zufrieden. Michail Serebrjakows bewegendes Kunstwerk „Die diagonale Lösung des Problems“ spielt auf die erzwungene Positivität an, die der Stadt aufgezwungen wurde.

An ein „Ja“ gefesselt zu sein, bedeutet wenig, wenn „Nein“ keine Option ist.

„The Pink Man“ – Blu – Oberbaumbrücke, Kreuzberg

Blu hat in Berlin mehr als genug faszinierende Kunstwerke hinterlassen, und dieses Werk bildet da keine Ausnahme. Die riesige rosa Kreatur, die offenbar gerade dabei ist, einen kleineren Menschen zu verschlingen, setzt sich tatsächlich aus Hunderten kleinerer rosa Männchen zusammen.

Typisch für Blus Stil ist dies nicht einfach nur ein Kunstwerk ohne große Bedeutung. Die winzigen nackten Männchen, deren Gesichter von Schmerz gezeichnet sind, sind alle miteinander verbunden und bilden so ein riesiges Monster. Mit seinem klaffenden Maul und seinen leeren Augen ist der böse Dämon dabei, den einzigen Menschen zu verschlingen, der ein Individuum ist – den weißen Mann, der aus der Masse ausbricht.

Man könnte dies als Symbol dafür interpretieren, dass die Übel der Gesellschaft ständig jene verschlingen, die Unabhängigkeit und Freiheit suchen, indem sie sich dafür entscheiden, sich nicht anzupassen; dies erinnert an das schreckliche Nazi-Regime vergangener Jahre. Wer mit etwas Abstand das Kunstwerk betrachtet, kann sich seine eigene Meinung bilden.

Ohne Titel (Untitled) – Andrej Smolak – East Side Gallery

Entlang der gesamten Länge der Galerie stehen die unterschiedlichen Motive meist für Frieden, Freiheit und Einheit. Eine starke Botschaft, die man spürt, wenn man von einem Ende zum anderen geht. Wenn man auf dieses unbetitelte Werk des tschechoslowakischen Künstlers Andrej Smolak stößt, vereinen sich all diese Eindrücke zu einem wunderschönen und erhebenden Moment.

Die weiße Taube zieht an einer Kette, die mit einer gefesselten Hand verbunden ist. Zwei kraftvolle Symbole des Friedens durchbrechen die Grenzen der Gefangenschaft. Im Kontrast zu den imposanten Ideologien der Mauer, auf die es gemalt ist, verspürt man unweigerlich eine Sehnsucht nach Harmonie in der ganzen Stadt.

„Suspended“ – Alice Pasquini – Warschauer Straße, Friedrichshain

Aus der italienischen Stadt Rom stammt Alice Pasquini, auch bekannt als AliCé. AliCé hat die Graffiti-Szene im Sturm erobert mit ihren Darstellungen unabhängiger und starker Frauen, die mit traditionellen Stereotypen brechen.

Ihr Fokus liegt auf Kunst, die „von Menschen und ihren Beziehungen handelt“ und „menschliche Gefühle darstellt sowie verschiedene Sichtweisen erforscht“; einige ihrer spektakulären Werke sind in Städten in ganz Europa und Australien zu sehen. „Suspended“ ist eine Serie, die AliCé in der Nähe der East Side Gallery geschaffen hat und die an etwas erinnert, das man in ihrem persönlichen Skizzenbuch finden würde.

Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern übernimmt sie die volle Verantwortung für die Botschaften in ihrer Kunst und versteckt sich nicht hinter einem Pseudonym oder einer Maske, sondern tritt gerne selbst im Rampenlicht der Medien auf.

„Grandma I Made It“ – Unbekannt – East Side Gallery

Versteckt inmitten der Vielzahl an Kunstwerken, Graffiti, Kritzeleien und Schriftzügen, die die gesamte Mauer bedecken, befindet sich dieser einfache Kommentar, der mit nur vier Worten ein eindringliches Erlebnis schafft. Stammte die Oma aus Ost- oder West-Berlin? War sie eine Überlebende oder ein Opfer? Wer war der Urheber dieses Werks? Was wollte sie mit ihrem Besuch an der Mauer erreichen?

Wenn man nicht zufällig zur richtigen Zeit an die richtige Stelle der Mauer geschaut hat, hätte man diese Botschaft verpasst. Wie viele andere herzzerreißende Botschaften sind an der Mauer, in den Straßen und in den traumatisierten Erinnerungen Berlins verborgen?

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