柏林不容错过的街头艺术
贾里德·塞勒姆（Jarryd Salem）是一位旅行作家，自2007年以来一直背着背包环游世界。他记录着自己在可持续、长期冒险旅行中的经历，目前正不借助任何航空交通工具，从东南亚陆路前往南非。 您可以在他的博客“NOMADasaurus”以及Facebook、Twitter、Google和 Instagram上关注他的旅程
全球鲜有城市能像柏林这样，从如此动荡的历史中成功重振旗鼓。历经多年的种族灭绝、战争、分裂与压迫，这座德国首都如今以其在政治和社会领域的前沿、自由主义观点而闻名。
正是在这段历史的孕育下，一个充满活力的艺术场景应运而生，倡导自由思想与反抗精神。 从克罗伊茨贝格和弗里德里希沙恩这些波西米亚风格的郊区，到隐藏在城市角落的废弃建筑和仓库，一些最著名且引人入胜的艺术作品——无论合法还是非法——都被安置于此，有的静待被发现，有的则完全远离了窥探的目光。
沿着柏林墙现存最长的路段，坐落着充满情感张力的“东侧画廊”——这是世界上最大的露天艺术画廊。作为柏林人民韧性的象征，这里已成为一座不断变迁的历史遗迹。
若不深入探索遍布全市那些充满力量、美感与感染力的街头艺术作品，便无法真正体验柏林。
《宇航员》——维克多·阿什——克罗伊茨贝格区玛丽安娜街
在克罗伊茨贝格这个充满悲剧性时尚气息的郊区，玛丽安娜大街上方高耸着柏林最著名的艺术作品之一——维克多·阿什创作的《宇航员》。 该作品受市政府委托，于2007年作为“Blackjumps”街头艺术节的一部分创作完成。阿什创作的这位漂浮的宇航员尺寸为22米×14米，被认为是世界上最大的模板画。
在接受亚历克斯·韦尔斯采访时，维克多·阿什表示，创作这件作品的初衷是“将宇航员与美苏之间的太空竞赛联系起来，体现一种不依靠士兵、不在地球上——而是在另一个维度中为某件事而奋斗的理念。 “正是这种理念激励着我：它更具全球视野，更富人文关怀。”他认为，由于柏林在冷战期间被视为一座‘象征性城市’，因此选择在此创作至关重要。
《翻墙者》——加布里埃尔·海姆勒——东侧画廊
在柏林墙上绘制的“柏林墙”。这幅简单的画面至今仍是整个东侧画廊中最具冲击力和鼓舞人心的作品之一。法国艺术家加布里埃尔·海姆勒描绘了一名男子从西柏林跃过路障进入东柏林的场景。
据分析，这幅作品象征着一位东德人通过翻越围墙获得自由，尽管海姆勒据称本意是表现一名男子进入东德收购东德国有企业。无论其真实含义如何，如今它已成为一幅倡导世界自由与统一的艺术作品。
《艺术家的眼泪》——吉米·C——弗里德里希沙因区雷瓦勒大街
詹姆斯·科克伦（James Cochran），人称“吉米·C”（Jimmy C），是20世纪90年代其祖国澳大利亚地下涂鸦艺术运动中的关键人物。 吉米·C从大学获得视觉艺术硕士学位后，受传统原住民点画艺术的启发，将他独特的艺术风格带到了海外，如今他的作品已出现在世界上一些最时尚的城市中。
他以滴流式绘画风格而闻名，每件作品都通过喷漆罐喷出数百次喷点完成。《艺术家的眼泪》是他10年前原作的重现，如今这幅作品已出现在柏林街头，标志着他“对绘画中具象现实主义的兴趣与涂鸦或街头艺术的融合”。
《Es Geschah Im November》（《那事发生在十一月》）——卡尼·阿拉维——东侧画廊
柏林墙倒塌时，卡尼·阿拉维就在现场。他从卧室窗户向外望去，注意到自己“本以为会看到快乐而兴奋的面孔，但当我仔细观察时，也看到了悲伤、不安和恐惧的面孔。”
当他受委托在东侧画廊创作一幅壁画时，一个画面浮现在脑海中：成千上万曾受压迫的东柏林人，如今获得了突破围墙的机会，时隔28年首次与亲人团聚。但伴随着这份巨大的解脱，也伴随着对未知的恐惧。 阿拉维笔下的人物所表达的情感并非喜悦——而是迷茫。
《被时间束缚》和《摘下面具》——BLU——克罗伊茨贝格区库夫里街
这位意大利艺术家自1999年起便以“Blu”为艺名周游世界，展示他的街头艺术。2008年，他来到柏林，创作了巨型壁画《被时间束缚》。
他选择此地并非仅因机缘巧合——这里曾是柏林墙12个边境检查站之一。怀着对这一历史悲剧的铭记，他描绘了一个无头男子正在系领带的形象，该男子戴着两只金表，两只手表通过一条金链相连，形似手铐。
他的第二幅壁画名为《摘下面具》，描绘了两个人物正试图用一只手扯下对方脸上覆盖的布料。 两人各自的一只手呈“E”字形，另一只手则摆出“W”字形——分别代表1961年至1989年间柏林东西两部分。
《Diagonale Lösung Des Problems》（问题的对角线解决方案）——米哈伊尔·塞雷布里亚科夫——东侧画廊
一个简单的“竖起大拇指”手势通常被解读为“一切安好”。但在柏林的28年间，一切远非如此。然而，对于那些实施压迫的当权者而言，市民们的意见和情感几乎毫无价值。
反抗无异于自杀，质疑权威则会给亲友带来巨大痛苦。因此，人们只能被迫假装对事态的发展感到满意。米哈伊尔·塞雷布里亚科夫这幅感人至深的艺术作品《问题的对角线解决方案》，正是对这座城市所承受的、被强加的“积极态度”的隐喻。
当“不”已无从选择时，被锁链捆绑成“是”的姿势便毫无意义。
《粉红人》——Blu——奥伯鲍姆桥，克罗伊茨贝格
Blu在柏林留下了数不胜数的迷人艺术作品，这件作品也不例外。这只看似即将吞噬一个小个子人类的巨型粉色生物，实际上是由数百个较小的粉色小人拼接而成的。
这正是Blu一贯的风格，这绝不仅仅是一件毫无深意的艺术品。 这些面容扭曲、神情痛苦的微小裸体小人被捆绑在一起，构成了一个巨大的怪物。这个张着血盆大口、眼神空洞的邪恶恶魔，正准备吞噬那个唯一保持独立个性的白人——那个挣脱刻板模式束缚的人。
这可以被解读为社会的邪恶不断吞噬那些选择不随波逐流、试图寻求独立与自由的人；让人联想到往昔那可怕的纳粹政权。站在一旁观赏这件艺术品的人，可以形成自己的看法。
《无题》（Ohne Titel）——安德烈·斯莫拉克（Andrej Smolak）——东侧画廊
沿着画廊的整个长度，各式各样的图案设计往往象征着和平、自由与团结。 当你从一端走到另一端时，能真切感受到这一强烈的信息。当你邂逅这幅由捷克斯洛伐克艺术家安德烈·斯莫拉克创作的无题作品时，所有这些印象在美妙而振奋人心的瞬间交汇融合。
白鸽正拉扯着一条与被囚禁的手相连的铁链。这两个强有力的和平象征正在打破囚禁的桎梏。与画作所在墙壁上那些威严的意识形态形成鲜明对比，让人不禁对整座城市的和谐怀有深切的向往。
《悬浮》——爱丽丝·帕斯奎尼——弗里德里希斯海因区瓦尔绍尔大街
来自意大利罗马的爱丽丝·帕斯奎尼，又名AliCé。AliCé以突破传统刻板印象的方式描绘独立而坚强的女性形象，在涂鸦界掀起了一股热潮。
她致力于创作“关于人与人之间关系”的艺术，旨在“展现人类情感并探索不同视角”，其精彩作品遍布欧洲及澳大利亚的各大城市。 《悬浮》（Suspended）是AliCé在东侧画廊附近创作的一组作品，其风格与她个人素描本中的画作颇为相似。
与许多艺术家不同，她对艺术作品中的信息承担全部责任，不躲在化名或面具背后，并乐于在媒体聚光灯下展现真实的自我。
“奶奶，是我做的”——作者不详——东侧画廊
在遍布整面墙的众多艺术作品、涂鸦、乱画和文字中，隐藏着这一简短的留言，仅用四个简单的词就营造出强烈的感染力。这位奶奶是来自东柏林还是西柏林？她是幸存者还是受害者？这幅作品的作者是谁？她造访这堵墙是为了什么？
除非你恰好在恰当的时间注视了墙上恰当的位置，否则你会错过这条信息。在柏林墙上、街头巷尾以及柏林那段充满创伤的记忆中，还隐藏着多少其他令人心碎的信息呢？
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