Come scattare le migliori foto di viaggio per i backpacker con un budget limitato

Lo capiamo, non siamo tutti fotografi professionisti con la migliore attrezzatura che si possa comprare e tutto il know-how per trasformare le foto in opere d’arte. Conosciamo la sensazione che si prova quando, dopo un’intera giornata passata con la macchina fotografica in mano, ci si rende conto di dover passare meno tempo a pensare di essere Chris Burkard e più tempo a tenere le dita fuori dall’inquadratura. Anche se questi casi possono scoraggiare, siamo qui per dirvi che c’è ancora speranza per le vostre foto di viaggio!

Abbiamo messo insieme un elenco di consigli, da fotografi medi per fotografi medi, nella speranza di riaccendere il fuoco e darvi la fiducia necessaria per riprendere in mano il vostro apparecchio fotografico.

Tempismo

Il tempismo è tutto. Il tempismo può essere uno degli aspetti più impegnativi della fotografia di viaggio, perché richiede una pianificazione preventiva, difficile da realizzare quando non si ha familiarità con l’ambiente circostante. Il momento in cui si esce con la macchina fotografica influisce sul tipo di luce che si ha a disposizione, sulla quantità di persone di cui si deve tenere conto nelle foto e su ciò di cui si è effettivamente testimoni.

Se volete ottenere una bella luce calda nelle vostre immagini, pianificate di alzarvi presto al mattino e di essere sul posto durante l’alba per ottenere dei risultati meravigliosi. Se la mattina presto non fa per voi o se siete usciti tardi la sera prima (dopotutto siete in viaggio 🍻 ), il tramonto è la scelta migliore. Questi periodi di cielo luminoso e di luce gialla soffusa vengono chiamati “Golden Hour” e sono il momento preferito da molti per scattare foto. Dopo aver fatto il pieno di luce calda e di riflessi luminosi, potreste anche cambiare e inseguire l'”ora blu”; vi assicuriamo che non è così minacciosa come sembra. Questo periodo di tempo è poco prima che il sole sorga all’orizzonte o poco dopo il suo tramonto. Poiché il cielo è più scuro, noterete che le ombre nelle vostre immagini saranno enfatizzate e offriranno un grande contrasto con le luci dell’inquadratura.

📷: Luca Bravo

Anche se i tramonti e la luce della sera sono bellissimi, a volte chi è mattiniero ha davvero la meglio. Secondo la nostra esperienza, vale la pena alzarsi per le ore blu e dorate del mattino presto, perché di solito si riesce a raggiungere prima degli altri viaggiatori i famosi punti di riferimento e i paesaggi più vivaci. È anche un modo straordinario per entrare in contatto con l’ambiente circostante e seguire il proprio ritmo, invece di cercare di correre per scattare la foto perfetta prima che qualcuno passi davanti a voi.

📷: Tim Scharner

Tutto questo parlare di ore blu e d’oro può far pensare che siano gli unici momenti in cui si possono ottenere ottime foto, ma non è così. Le giornate nuvolose offrono una luce morbida e diffusa che rende più facile catturare i dettagli dell’intera foto senza perderli nelle ombre o nelle luci. Anche le giornate di tempesta sono straordinarie per dare alle foto un’atmosfera drammatica; provate a includere una grande quantità di cielo nell’inquadratura per dare alla foto un aspetto “lunatico”. È probabile che durante i vostri viaggi vi capitino (si spera) anche delle giornate di sole, quindi tenete fuori la macchina fotografica! La luce diretta può essere difficile da lavorare perché le luci sono molto luminose e le ombre sono altrettanto scure; ciò significa che spesso si perdono i dettagli quando si cerca di esporre per l’una o per l’altra. Un modo divertente per far sì che la luce dura lavori a vostro favore è cercare di spostare l’attenzione su aree della scena ad alto contrasto, come ombre o silhouette.

📷: Joshua K. Jackson

In sostanza, quello che stiamo cercando di dire è che ogni momento è buono per scattare foto mentre si viaggia, spetta solo al fotografo ricercare quando deve essere sul posto per ottenere la foto che ha in mente. Inoltre, quando le cose non vanno come vorreste, è sempre bene adattarsi e cercare di sfruttare al meglio le condizioni (illuminazione, folla, ecc.); le vostre foto miglioreranno solo con la pratica! L’ultimo trucco per il tempismo è assicurarsi di prendersi un po’ di tempo per sé. Troppo spesso abbiamo attraversato una destinazione, scattato una montagna di foto e ci siamo resi conto di non aver avuto il tempo di vivere l’ambiente circostante con i nostri occhi. Se i vostri compagni di viaggio non vogliono aspettare che finiate di scattare le foto, potete incontrarli in un punto prestabilito o incoraggiarli a inserirsi nelle vostre foto!

Le tecniche

La vostra fotografia di viaggio migliorerà anche quando imparerete a usare alcune tecniche diverse. Le tecniche non sono assolutamente delle “regole”, ma piuttosto degli strumenti che possono essere utilizzati al momento opportuno per rendere le vostre foto più d’impatto.

Inquadratura:

Inquadrare il soggetto tra gli elementi dell’ambiente attira l’attenzione su di esso e può avere un bell’effetto isolante. Fate in modo che le persone guardino dove volete voi!

📷: Vitor Pinto

Regola dei terzi:

Una tecnica fondamentale per molti fotografi è la “Regola dei terzi”, che dice essenzialmente che il cervello umano è attratto dagli oggetti che si trovano nei terzi orizzontali o verticali dell’inquadratura. Quindi, piuttosto che fotografare il vostro lui o la vostra lei in cima a una montagna al centro dell’inquadratura, provate a farli stare a destra o a sinistra dell’inquadratura e a mostrare anche una parte maggiore dello sfondo nell’immagine 😍 (magari non ditegli che è quello che state facendo…).

📷: Henry Gillis

Linee guida:

Provate a utilizzare le linee dell’ambiente per “guidare l’occhio” verso il soggetto. Questa tecnica attira l’attenzione sul soggetto mentre l’osservatore segue la linea fino a lui.

📷: Ivan Chen

Simmetria:

Il modo migliore per descrivere la simmetria è immaginare il fotogramma come un’altalena. Per ottenere una foto simmetrica, cercate di pesare ogni lato della cornice in modo uniforme, in modo che sia “bilanciata”. Si può anche giocare con l’asimmetria, che è un po’ più difficile da gestire. Pensate all’asimmetria come al “caricamento” di un solo lato dell’altalena: gli oggetti sono ancora presenti nell’inquadratura, ma non sono equilibrati. Il tutto si riduce a ciò che state cercando di catturare e a ciò che vi sembra migliore!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Posizionamento

Una cosa è trovarsi di fronte a un paesaggio meraviglioso e scattare una foto straordinaria, ma imparare a catturare immagini in aree inizialmente meno splendide è altrettanto importante per la vostra fotografia di viaggio. È qui che entra in gioco il posizionamento, cioè la posizione rispetto al soggetto.

Stare in mezzo all’azione è molto divertente e spesso produce bellissimi risultati in termini di foto, ma cambiare la posizione rispetto al soggetto creerà varietà tra le foto e aumenterà le possibilità di ottenere una foto da conservare! Una volta che avete girato un’area, scattato qualche foto e goduto dell’atmosfera, provate ad allontanarvi dall’azione e a scattare foto da lontano o a cercare un punto di osservazione per vedere le cose da un punto di vista più alto. Non abbiate paura di fare qualche passo in più durante la giornata in nome di qualche bella foto!

È anche facile sorprendersi a camminare con la folla, a fissare l’altezza degli occhi e a dimenticarsi del resto dell’ambiente circostante. Sarete sorpresi da quante cose vi sfuggono quando non vi prendete il tempo di guardarvi intorno. Nei luoghi più affollati può essere piacevole allontanarsi, fare un bel respiro ed esaminare tutti i potenziali soggetti fotografici che potrebbero esservi sfuggiti durante la prima passeggiata. Guardate in alto, in basso e intorno: c’è un potenziale fotografico ovunque. Piuttosto che scattare continuamente all’altezza degli occhi, giocate con le angolazioni basse o appoggiate la macchina fotografica su diverse parti dell’ambiente per creare uno sguardo unico.

📷: Vitalis Hirschmann

Attrezzatura

In un’epoca di smartphone, di tecnologie fotografiche strabilianti e di rivoluzione cinematografica, c’è una quantità ridicola di strumenti che si possono scegliere per catturare i ricordi. In fin dei conti, non è importante quanto sia sofisticata l’attrezzatura, ma come la si usa. Certo, una configurazione da migliaia di dollari potrebbe consentirvi una maggiore flessibilità creativa o aumentare la gamma di condizioni in cui è possibile scattare; tuttavia, c’è qualcosa da dire sull’imparare a operare entro i confini della vostra attrezzatura – potreste dover scendere a compromessi. Gli smartphone e le fotocamere più piccole possono essere un vantaggio per la fotografia di viaggio, perché sono più leggeri, più facili da mettere in valigia e meno invadenti perché le persone sono abituate a vederli.

Il treppiede è uno degli strumenti principali che farà un’enorme differenza nelle vostre foto. Sono disponibili in diverse dimensioni, pesi e fasce di prezzo; è quindi importante trovarne uno adatto alle proprie esigenze. Se il treppiede non è tra le vostre priorità, ci sono comunque delle opzioni che vi aiuteranno a ottenere immagini nitide e chiare. In ogni luogo, cercate spazi orizzontali su cui poter appoggiare la fotocamera (bidoni dell’immondizia, sporgenze, panchine, ecc.): tutto sarà più stabile rispetto alle riprese a mano libera. L’uso di un treppiede o di una forma alternativa di stabilizzazione non solo produrrà immagini più nitide, ma consentirà anche di utilizzare tempi di posa più lunghi; ciò crea sfocature di movimento, scie luminose e consente di abbassare l’ISO, riducendo il rumore nelle immagini.

Un altro modo per migliorare la qualità delle vostre foto è quello di aggiornare gli obiettivi della vostra fotocamera invece di acquistare un altro corpo macchina. Obiettivi diversi si adattano a circostanze diverse e vi aiutano a realizzare la vostra visione creativa. Potreste essere stanchi di leggere queste parole, ma l’obiettivo “migliore” dipende dal vostro stile di ripresa e da ciò che sperate di creare. Gli obiettivi possono essere piuttosto costosi, ma ci sono alcuni marchi economici che offrono obiettivi di qualità decente per il fotografo medio. Il vostro negozio di macchine fotografiche sarà lieto di indirizzarvi nella giusta direzione se gli spiegate il tipo di foto che volete ottenere 🙂 . A proposito di obiettivi, è possibile acquistare una serie di lenti a clip per smartphone che non ne migliorano le prestazioni, ma sono un modo divertente per cambiare il tipo di foto scattate. Oltre alle lenti, è possibile acquistare filtri polarizzatori che riducono il riverbero del sole e aumentano la profondità dei colori nelle immagini – altamente consigliati!

📷: evershy

Modifica

L’editing delle immagini può trasformare una buona foto in una grande foto o diventare un vero e proprio incubo. Il trucco consiste spesso nell’essere leggeri all’inizio: se si apportano modifiche drastiche alla foto, è probabile che questa inizi a sembrare innaturale; ma non bisogna rinunciare a giocare con diverse regolazioni per dare alle foto un aspetto specifico e sviluppare uno stile proprio. Molte piattaforme di social media includono filtri preimpostati, ma hanno anche strumenti di editing integrati che potrebbero essere adatti alle vostre esigenze e darvi un maggiore controllo creativo. Se siete alla ricerca di uno strumento più completo, ci sono molte opzioni gratuite e a pagamento, sia per telefoni che per computer, che offrono regolazioni molto più approfondite. Imparare a modificare le vostre foto non solo vi aiuterà a migliorarle, ma anche a rendere più utilizzabili le foto meno attraenti; ad esempio, convertendo in bianco e nero le foto ad alto contrasto in condizioni di luce difficili, si possono salvare gli scatti che a colori non sono altrettanto accattivanti. L’utilizzo di software di editing sia per smartphone che per computer offre una maggiore flessibilità per modificare le foto in movimento!

📷: Matthew Ronder-Seid

Non pretendiamo di essere dei professionisti, ma abbiamo raccolto questi consigli in anni di esperienza diretta. La semplice verità è che non esiste un trucco per scattare foto di qualità professionale, né questo dovrebbe essere necessariamente l’obiettivo delle vostre foto di viaggio. Prendendo il tempo necessario per affinare le vostre abilità fotografiche, inizierete a capire cosa funziona per voi e come vi piace scattare. Questi suggerimenti non vi faranno diventare dei professionisti, ma integrarne alcuni nel vostro lavoro non farà di certo male! 📸