Cómo tomar las mejores fotos de viaje para mochileros con presupuesto limitado

Lo entendemos, no todos somos fotógrafos profesionales con el mejor equipo que el dinero puede comprar y todo el conocimiento necesario para convertir las fotos en obras de arte. Sabemos lo que se siente al revisar las fotos después de pasar todo un día con la cámara en la mano y darte cuenta de que necesitas pasar menos tiempo creyendo que eres Chris Burkard y más tiempo evitando que tus dedos salgan en el encuadre. Aunque estas situaciones pueden resultar desalentadoras, ¡estamos aquí para decirte que aún hay esperanza para tus fotos de viaje!

Hemos recopilado una lista de consejos, de fotógrafos comunes Y CORRIENTES PARA fotógrafos comunes Y CORRIENTES, con la esperanza de reavivar tu pasión y darte la confianza necesaria para que vuelvas a tomar tu cámara.

El momento adecuado

El momento lo es todo. Elegir el momento adecuado puede ser uno de los aspectos más desafiantes de la fotografía de viajes, ya que requiere previsión y planificación, lo cual es difícil de hacer cuando no estás familiarizado con tu entorno. El momento en que salgas con tu cámara influirá en el tipo de luz con la que trabajarás, la cantidad de personas que deberás tener en cuenta en tus fotos y lo que realmente presenciarás.

Si buscas un resplandor hermoso y cálido en tus imágenes, planear levantarte temprano por la mañana y estar en el lugar durante el amanecer te dará resultados maravillosos. Si madrugar no es lo tuyo o si por casualidad te quedaste hasta tarde la noche anterior (al fin y al cabo, estás de viaje 🍻), entonces el atardecer es tu mejor opción. Estos momentos de cielos resplandecientes y luz amarilla suave se conocen como la «hora dorada», y son el momento favorito de muchas personas para tomar fotos. Una vez que te hayas saciado de luz cálida y reflejos brillantes, tal vez también quieras cambiar de aire y buscar la «hora azul»; te prometemos que no es tan siniestra como suena. Este período ocurre poco antes de que el sol salga por el horizonte o poco después de que se ponga. Como el cielo está más oscuro, notarás que las sombras en tus imágenes se acentúan y ofrecen un gran contraste con los reflejos brillantes en el encuadre.

📷: Luca Bravo

Aunque las puestas de sol y la luz del atardecer son hermosas, a veces quien madruga, sí que se lleva el gusanito. Según nuestra experiencia, vale la pena levantarse temprano para disfrutar de la hora azul y la hora dorada, ya que por lo general llegas antes que los demás viajeros a los lugares emblemáticos y a los paisajes más llamativos. También es una forma increíble de conectarte con tu entorno y moverte a tu propio ritmo, en lugar de intentar apresurarte y encuadrar la foto perfecta antes de que alguien se te meta en el camino.

📷: Tim Scharner

Toda esta charla sobre las horas azules y doradas puede dar la impresión de que esos son los únicos momentos en los que se pueden tomar excelentes fotos, pero eso simplemente no es así. Los días nublados ofrecen una luz suave y difusa que facilita capturar detalles en toda la foto sin que se pierdan en las sombras o en las zonas más iluminadas. Los días de tormenta también son increíbles para darle a tus fotos un toque dramático; intenta incluir una gran parte del cielo en el encuadre para que la foto se vea “misteriosa”. Es probable que (con suerte) también tengas algunos días soleados durante tus viajes, ¡así que no dejes de sacar tu cámara! La luz directa puede ser difícil de manejar porque las luces son bastante intensas y las sombras son igualmente oscuras; lo que significa que a menudo se pierden detalles al intentar ajustar la exposición para unas u otras. Una forma divertida de hacer que la luz intensa juegue a tu favor es intentar enfocar las áreas de alto contraste de la escena, como las sombras o las siluetas.

📷: Joshua K. Jackson

Básicamente, lo que queremos decir es que cualquier momento es bueno para tomar fotos mientras viajas; solo depende del fotógrafo averiguar cuándo debe estar en el lugar para obtener la foto que tiene en mente. Además, cuando las cosas no salen como tú quieres, siempre es buena idea adaptarse e intentar sacar el máximo provecho de las condiciones (iluminación, multitudes, etc.); ¡tus fotos solo mejorarán con la práctica! Nuestro último consejo sobre el momento adecuado es asegurarte de tomarte realmente un tiempo para ti mismo. Con demasiada frecuencia hemos recorrido un destino, tomado un montón de fotos y nos hemos dado cuenta de que no nos tomamos el tiempo para disfrutar de nuestro entorno con nuestros propios ojos. Si tus compañeros de viaje no quieren esperarte a que termines de tomar fotos, ¡no pasa nada: puedes quedar con ellos en un lugar predeterminado o animarlos a que se incluyan en tus fotos!

Técnicas

Tu fotografía de viaje también mejorará a medida que aprendas a usar algunas técnicas diferentes. Estas técnicas no son en absoluto «reglas», sino más bien herramientas que puedes usar cuando sea apropiado para que tus fotos tengan más impacto.

Encuadre:

Enmarcar a tu sujeto entre elementos del entorno llamará la atención hacia él y puede crear un bonito efecto de aislamiento. ¡Haz que la gente mire hacia donde tú quieras!

📷: Vitor Pinto

Regla de los tercios:

Una técnica clave entre muchos fotógrafos se llama «regla de los tercios», que básicamente dice que el cerebro humano se siente atraído por los objetos que se encuentran en los tercios horizontales o verticales del encuadre. Así que, en lugar de tomar una foto de tu pareja en la cima de una montaña justo en el centro del encuadre, intenta que se coloque a la derecha o a la izquierda del encuadre y que se vea más del fondo en la imagen también 😍 (aunque tal vez sea mejor no decirle que eso es lo que estás haciendo…).

📷: Henry Gillis

Líneas de guía:

Intenta usar las líneas del entorno para «guiar la mirada» hacia el sujeto. Esta técnica llama la atención sobre el sujeto, ya que el espectador sigue la línea hasta llegar a él.

📷: Ivan Chen

Simetría:

La mejor manera de describir la simetría es imaginar el encuadre de la foto como un balancín. Para lograr una foto simétrica, intenta distribuir el peso de cada lado del encuadre de manera uniforme para que quede «equilibrado». También puedes jugar con la asimetría, aunque es un poco más difícil de dominar. Piensa en la asimetría como “cargar” solo un lado del balancín; siguen habiendo objetos en todo el marco, pero no están equilibrados de manera uniforme. ¡En realidad, todo se reduce a lo que intentas capturar y a lo que te parece que se ve mejor!

📷: Willian Justen de Vasconcellos

Posicionamiento

Una cosa es pararte frente a un paisaje precioso y tomar una foto increíble, pero aprender a capturar imágenes en lugares que, a primera vista, no son tan impresionantes es igual de importante para tu fotografía de viajes. Aquí es donde entra en juego el posicionamiento, es decir, el lugar donde te colocas en relación con tu sujeto.

Estar en medio de la acción es muy divertido y, a menudo, da resultados hermosos en cuanto a fotos, pero cambiar tu ubicación en relación con el sujeto creará variedad entre tus fotos y aumentará las posibilidades de obtener una foto que valga la pena. Una vez que hayas recorrido un área, tomado algunas fotos y disfrutado del ambiente, intenta alejarte de la acción y tomar fotos desde lejos, o busca un punto estratégico para ver las cosas desde una perspectiva más elevada. ¡No tengas miedo de dar un par de pasos más a lo largo del día en nombre de unas buenas fotos!

También es fácil darse cuenta de que estás caminando con la multitud, mirando a la altura de los ojos y olvidándote del resto de tu entorno. Te sorprendería saber cuánto te pierdes cuando no te tomas el tiempo para mirar a tu alrededor. En los lugares más concurridos, puede ser refrescante apartarte un poco a un costado, respirar hondo y examinar cualquier posible motivo fotográfico que tal vez te hayas perdido en tu primer recorrido. Mira hacia arriba, hacia abajo y a tu alrededor: hay posibilidades para tomar fotos por todas partes. En lugar de tomar fotos continuamente a la altura de los ojos, juega con ángulos bajos o apoya tu cámara en diferentes partes del entorno para crear una perspectiva única.

📷: Vitalis Hirschmann

Equipo

Hay un dicho que dice algo así como «La mejor cámara es la que tienes en la mano». En una era de teléfonos inteligentes, tecnología fotográfica alucinante y una revolución en el mundo de la fotografía analógica, hay una cantidad increíble de herramientas que puedes elegir para capturar recuerdos. Al final del día, realmente no se trata de cuán sofisticado sea tu equipo, sino de cómo lo usas. Claro, un equipo de varios miles de dólares podría ofrecerte mayor flexibilidad creativa o ampliar la variedad de condiciones en las que puedes tomar fotos; sin embargo, hay algo que decir sobre aprender a trabajar dentro de los límites de tu equipo: tal vez solo tengas que hacer algunas concesiones. Los teléfonos inteligentes y las cámaras más pequeñas pueden, de hecho, ofrecer una ventaja para la fotografía de viaje porque son más ligeras, más fáciles de llevar y resultan menos intrusivas, ya que la gente está acostumbrada a verlas.

Un trípode es una de las herramientas principales que marcará una gran diferencia en tus fotos. Los hay de muchos tamaños, pesos y rangos de precios diferentes; por eso es importante encontrar uno que se adapte a tus necesidades. Si un trípode no es una de tus principales prioridades, aún hay opciones para que tus imágenes salgan nítidas y claras. En cualquier lugar, busca superficies horizontales donde puedas apoyar tu cámara (cubetas de basura, repisas, bancos, etc.); cualquier cosa será más estable que tomar fotos a mano alzada. El uso de un trípode o de otra forma de estabilización no solo te dará imágenes más nítidas, sino que también te permitirá usar velocidades de obturación más largas; lo cual crea desenfoque de movimiento, rastros de luz y te permite bajar el ISO, lo que reduce el ruido en tus imágenes.

Actualizar los lentes de tu cámara, en lugar de comprar un cuerpo de cámara diferente, es otra forma de aumentar la calidad de tus fotos. Los diferentes objetivos se adaptan a distintas circunstancias y te ayudan a plasmar tu visión creativa. Quizás ya estés cansado de leer esto, pero el “mejor” objetivo depende realmente de tu estilo fotográfico y de lo que esperas crear. Los objetivos pueden ser bastante caros, pero hay algunas marcas económicas que ofrecen objetivos a precios accesibles y de calidad decente para el fotógrafo promedio. En tu tienda de cámaras local estarán encantados de orientarte si les explicas qué tipo de fotos te gustaría tomar 🙂. Hablando de lentes, hay varios accesorios que se acoplan a los smartphones y que, aunque no mejoran su rendimiento, son una forma divertida de cambiar el tipo de fotos que tomas. Además de los objetivos, puedes comprar filtros polarizadores que eliminan el resplandor del sol y aumentan la intensidad del color en tus imágenes; ¡muy recomendados!

📷: evershy

Edición

La edición de tus imágenes puede convertir una buena foto en una excelente, o bien convertirse en una verdadera pesadilla. El truco suele estar en ir con cuidado al principio; si haces cambios drásticos a la foto, es probable que comience a verse poco natural; pero no tengas miedo de experimentar con diferentes ajustes para darle a tus fotos un aspecto específico y desarrollar un estilo propio. Muchas plataformas de redes sociales incluyen filtros preestablecidos, pero también cuentan con herramientas de edición integradas que podrían satisfacer perfectamente tus necesidades y brindarte un mayor control creativo. Si buscas una herramienta más completa, existen muchas opciones gratuitas y de pago, tanto para teléfonos como para computadoras, que te ofrecerán ajustes mucho más detallados. Aprender a editar tus fotos no solo te ayudará a mejorarlas, sino también a sacar más provecho de las fotos menos atractivas; por ejemplo, convertir a blanco y negro las fotos de alto contraste tomadas en condiciones de luz intensa puede salvar tomas que no son tan llamativas en color. ¡Usar tanto el smartphone como un programa de edición en computadora te da más flexibilidad para editar tus fotos donde sea que estés!

📷: Matthew Ronder-Seid

No pretendemos ser profesionales, pero hemos recopilado estos consejos a lo largo de años de experiencia práctica. La verdad es que no hay ningún truco para tomar fotos de calidad profesional, ni ese debería ser necesariamente el objetivo de tus fotos de viaje. Al tomarte el tiempo para perfeccionar tus habilidades fotográficas, empezarás a descubrir qué te funciona y cómo te gusta tomar fotos. Estas sugerencias no te convertirán en un profesional, ¡pero integrar algunas de ellas en tu trabajo definitivamente no te hará daño! 📸